Giron d'Art - Mot-clé - mixte

Exposition "Florilège" avec 6 amis artistes - de 30/06/23 à 24/02/24

administrateur — Tue, 12 Dec 2023 16:41:00 +0000

Chers Artmirateurs,

Après plusieurs longs mois de fermeture, la galerie Giron d'art ré-ouvre enfin progressivement ses portes avec une exposition collective de plusieurs amis proches très compréhensifs.

Mais que s’est il passé tout ce temps ?

Je suis tombée, mon corps m’a lâché et après une opération périlleuse, j’apprends à le remobiliser doucement. Je reprends vie et recommence à avoir la force et l’énergie de vous accueillir avec le sourire qui me caractérise.

Alors nos horaires sont pour l’instant réduites mais je ne désespère pas d’aller mieux de jour en jour pour augmenter cette amplitude.

Nos horaires assurées sont donc :

les vendredis de 16h à 19h et les Samedis de 10h à 12h30 et de 14h à 16h30.

Vous pourrez donc retrouver l'exposition « Florilège » :

Les dernières peintures de
   Laëtitia Mirouse « Lâcher prise »
   Tania Fuenzalida « Les origines de la vie »
Les photographies de :
   Bruno Wagner
   Frank Caillet « Dépasser son image à l'adolescence »
   Virginie Papin « Dichotomie » et « Métamorphose »
et Les céramiques d'Agnès Galvao

Exposition "ElémenTerre" - Peinture de Lylou Le Signor au Giron d'art du 16/11/19 au 11/01/20

administrateur — Mon, 11 Nov 2019 10:40:00 +0100

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition « ElémenTerre » - Peintures de Lylou Le Signor

du Samedi 16 Novembre 2019 au Samedi 11 Janvier 2020

(hors fêtes de fin d'année)

Vernissage Café/Croissant Samedi 16 Novembre de 10h à 13h

Ouverture toute la journée jusqu'à 19h

“Le jour où je pénétrais dans son atelier, ma fascination pour Lylou Le Signor fut immédiatement totale. Derrière le rideau, je découvrais un univers étonnamment organisé autour de son obsession dévorante, sa peinture. …Chacun de ses tubes, crayons, pinceaux, chacune de ses craies, ses cahiers de dessins étaient organisés esthétiquement sur sa table de travail ornée par ses "trésors de Nature", sources de son inspiration perpétuelle. Lylou observe la Nature, vénère tous ses plis de vie et les compare systématiquement avec les traces de vie qu’elle constate sur son corps avec le regard émerveillé des enfants. “Tu vois, Virginie, regardes les traits sur cette pierre, ils sont identiques aux nervures de cette feuille et sens-tu les plis sur le palais dans ta bouche, ils sont similaires à ceux que l’on observe sur le sable lorsque la mer se retire, c’est fabuleux, nous sommes un Tout, en interconnexion avec maîtresse Nature, nous reproduisons les mêmes stries, nos rides sur notre visage sont identiques ” et l’on retrouve subrepticement dans chacune de ses œuvres, tantôt des traits de pluie ou de larmes, des tourbillons du vent qui souffle, des bulles suspendues ou encore des stigmates du temps qui s’écoule… des cercles de vie dans des couleurs parfois sombres ou extrêmement chatoyantes ou caressantes !
Lylou a ainsi mis en place des routines quotidiennes étranges pour éveiller ou réveiller ses sens comme le saut sur son trampoline pour qu’elle vive l’apesanteur ou l’étirement sur une échelle pour qu’elle ressente l’alignement de la Nature, elle se conditionne à vivre les sensations qu’elle éprouve en observant la Nature pour mieux les intégrer inlassablement à son travail d’abstraction, pour sublimer la Nature et nous en offrir une lecture différente, si personnelle.
Lylou vit la vie, la ressent pleinement dans son corps, une croqueuse de vie tel un ver de terre, elle la goûte, la savoure, la dévore et sublime dans sa peinture tous les cadeaux que nous offre cette Terre dans un bain de lumière et d’humilité. Elle vit sa peinture, elle danse sa peinture, elle suit la musique de sa vie, la peinture est sa vie, c’est ElemenTerre !” - Virginie Papin

Pour nous trouver : 32, place du Baléjou - 09 200 Saint Girons
Ouvert : Vendredis et Samedis de 10h à 12h30 et de 15h à 19h
09 51 43 64 79 - contact@girondart.fr - Site : girondart.fr

Exposition "Corps Etrangers" de Geneviève Seillé et Lauren Drescher au Giron d'art du 1/06 au 20/07/19

administrateur — Fri, 10 May 2019 09:19:00 +0200

Chers Artmirateurs,

Pour notre nouvelle saison 2019, la galerie Giron d'Art a l'honneur d'accueillir
l'exposition "Corps Etrangers" de Geneviève Seillé et Lauren Drescher du Samedi 1er Juin au Samedi 20 Juillet 2019.

Vernissage le Samedi 1er Juin de 10h à 13h

Ces deux femmes artistes de renom international, aux univers surréalistes, singuliers et complémentaires, ont choisi de préparer cette exposition en duo sur leur thème de prédilection " Corps Etrangers " ...

Geneviève Seillé : Fascinée par le corps et son anatomie intérieure depuis sa tendre enfance et par l'aspect de l'écriture, elle développe l'expression calligraphique linéaire tout en conservant son obsession du corps intérieur. Les oeuvres de Geneviève sont un langage brut, une quête singulière pour dissoudre les plaies et turpitudes du monde environnant au travers de personnages " Biomorphiques ". Les corps se métamorphosent en " Gryllus ", sorte de personnages mythiques aux entrailles tatouées. Ces derniers grands " Tatoués " semblent être la somme de toutes ses obsessions, personnages plus fluides et plus chaotiques où les traits et les doodle s'organisent en tissu et structure architecturale, laissant entrer la culture de la rue...
L'intensité de son travail est alors perceptible, un voyage artistique énigmatique dans un monde fantasmagorique fort, fragile et d'une douce folie contagieuse..." Après tout, tout dessin du corps n'est-il pas un autoportrait de l'artiste ? " nous susurre-t-elle. Virginie Papin

Lauren Drescher : Issu de nombreuses observations multiculturelles, son travail d'impression juxtapose librement des éléments d'histoire naturelle à une gamme de symboles personnels, généralement dans le but de suggérer des liens cachés.
Intéressée depuis toujours par l'histoire naturelle et l'Antiquité, ses œuvres présentent souvent des images évoquant des indices culturels innés et le symbolisme de notre inconscient collectif sur les thèmes de perte de lien avec la nature et les traces humaines en incorporant des papiers ou palimpsestes centenaires denses de marques, de dates et de récits oubliés longtemps... Elle explore ainsi au travers de ses personnages la mythologie, le folklore, les rituels, la fertilité, la fécondité, la métamorphose et la complexité de notre symbiose entre la sensibilité animale et la renaissance associée à une contrepartie animale.

Pour nous trouver : 32, place du Baléjou - 09 200 Saint Girons
Ouvert : Vendredis et Samedis de 10h à 12h30 et de 15h à 19h
09 51 43 64 79 - contact@girondart.fr - Site : girondart.fr

Expo "1+1 Double peintures" de C.Rage et O.Dupont au Giron d'art du 25/06 au 10/08/16

administrateur — Mon, 27 Jun 2016 13:19:00 +0200

1 + 1 D o u b l e p e i n t u r e s

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

oliveDupont et Christophe Rage

Exposition " 1 + 1 Double peintures " du 25 Juin au 10 Août 2016

Vernissage "Café/Croissants" le Samedi 25 Juin à 10h en présence des artistes

oliveDupont nous livre son langage pictural, l'intelligence des mots et du sensible

Christophe Rage focalise des fragments de nature et d'espace...

Pour nous trouver : 32, place du Baléjou - St Girons

Jeudi et Vendredi de 14h à 19h
Samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h
et sur RDV 09 51 43 64 79

Expo "Expression exacerbée" Peintures de Sylvie Cairon au Giron d'Art du 21/08 au 7/10/15

administrateur — Sun, 02 Aug 2015 16:25:00 +0100

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

Sylvie Cairon

Peintures

Exposition « Expression exacerbée » du 21 Août au 7 Octobre
Vernissage « Café/Croissant », Samedi 22 Août à 10 h, en présence de l'artiste

La peinture est un langage sans parole, son vocabulaire couvre tous les registres, tous les volumes, les pauses comme les bouleversements, les chuchotements comme les cris...

Pour nous contacter
Jeudi et Vendredi de 16h à 19h30
Samedi de 10h à 13h et de 16h à 19h30
Dimanche de 10h à 13h et sur RDV

Tania Fuenzalida Diaz

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:40:00 +0200

Vous avez surement déjà vu une de ses œuvres au détour d’une ruelle de l’Ariège mais saviez-vous que Tania Fuenzalida Diaz exposait son travail dans des galeries en dehors de nos contrées ; dans toute la région Occitanie de Toulouse à Montpellier, bien évidemment mais aussi à Lyon, en Moselle, à Berlin et à Santiago du Chili !
Son art, porteur de vie est avant tout un langage de vie. Née dans cette longue langue de Terre entre la cordillère des Andes et l’océan Pacifique, à Santiago du Chili puis exilée en France après le coup d’état de 1973, sa famille s’installa au Mozambique, en pleine mutation criblée de guérillas destructrices avant que de repartir vivre à Santiago, sous le régime autoritaire et sanguinaire de Pinochet. Elle trouve enfin refuge en France à la fin de son adolescence où la peinture devient son phare, guidant et illuminant ses rêves ensevelis.

« Ma démarche artistique est intrinsèquement liée à mon histoire familiale.
À des tribulations politiques et sociétales. À des histoires proches et lointaines dans le temps dont nous emportons certaines mémoires. À un exil et des déracinements successifs et formateurs. À des aptitudes et des rêves. À des hasards et des circonstances. À de la survie. À des sensibilités. À du lien et de l’expression.
Dans mon parcours de vie, à la fois tendre et chaotique, l’art a fait son entrée dans ma vie par mes parents. Par mimétisme ou prolongation, j’ai plongé dans cette branche créative. Non pas dans son académisme, mais dans sa part intuitive.
Trajet méandreux. Timide et laborieux. Dénuement de moi-même et prisme de mon inconscient. Soif de connexion aux ancêtres moléculaires et liens à rétablir à la généalogie qui me porte.
L’art, comme un révélateur de l’intangible. Et la matière, un amarrage inexorable au sens.
Ce cheminement est toujours formateur. Chaque peinture, chaque volume est une expérience en soi. Quelle que soit la création, picturale ou plastique, il y a cet instant premier, où j’initie le mouvement créateur et sa mise en matière.
Dans l’acte de sa réalisation, que l’idée soit vague ou précise, s’insinue une part d’intangible et de glissant dans l’acte et a une répercussion phénoménale dans la continuation de l’œuvre. Certes, il y a des travaux limpides et francs qui se réalisent sans heurts et sont fluides. Mais ce n’est somme toute pas si fréquent.
Le plus souvent, alors que mon travail est lancé, je me rends compte que ce que j’ai mis en place ne fonctionne pas. L’œuvre ne résonne pas.
C’est à cet instant, où une part importante, de moi-même, entre en scène. Je l’ai nommé « l’acte de rebond ».
L’opportunité d’affirmer ma position, ma présence et mon immersion totale dans l’acte créateur.
Dans ce rebond, il y a une série de qualité à mettre en avant, telle que la patience et la rigueur.
Garder le cap, ne pas abandonner. C’est le moment où il faut s’accrocher et persévérer; autant de fois qu’il le faudra.
Considérer, que chacun des gestes émis, qu’ils soient visibles ou pas dans l’œuvre finale, feront partie inhérente de son histoire, de son vécu. Ce seront ses bagages, ses mémoires et les méandres qui l’habitent. C’est dans cet acte, où souvent il y a le lâcher-prise et par ce biais, la possibilité d’amplifier les vannes de ma palette créative.
Recouvrir, renforcer, élargir, rétrécir, modifier, changer, tout est possible.
Peu importe le temps de travail que l’œuvre demandera.
L’enjeu est de découvrir son idiome. Son phrasé.
Car à un moment, les formes et les forces, les figures et les lignes entreront en résonance et les différents éléments me donneront de nouveaux possibles.
Dernièrement, ce qui est devenu bien plus visible dans l’ensemble de ma création, notamment, depuis que j'exerce le volume, c’est l’imbrication des thématiques que j’aborde.
Comme si par le legs créatif de feu mon père : peintre et feu ma mère : sculptrice, par leurs singularités, m'était donné la possibilité d'élargir un langage plastique et d'enrichir sa maille. » nous confie-telle.

Ce qui anime Tania aujourd'hui est la puissance génératrice de la vie, la compréhension de la vie originelle l'habite. De la cellule à la voûte terreste qui nous protège en passant par les profondeurs de la terre et des mers, elle explore le vivant sur la toile. Sa peinture a commencé par sortir progressivement du cadre par extension filaire métallique jusqu'à libérer son énergie créatrice dans la sculpture de graines de vie géantes minutieusement cousues en tissus colorés, laine et fil métallique. La géométrie "Sacré" permet à la matière de prendre substance. A partir de matière molle, par l'imbrication fine des fils, elle parvient à construire quelque chose de solide comme l'accumulation des cellules qui nous constituent. L'installation de ses graines tantôt féminines ou masculines ou les deux occupent l'espace comme pour nous rappeler à l'essentiel : la cellule, une ode à la vie. Leur variété, leur similarité, leur mulplicité composent le Vivant, tout simplement. Virginie Papin

PEINTURE

SCULPTURE

BIOGRAPHIE Tania Fuenzalida

Expositions collectives
2023 - 2015
«Origines» / Galerie Giron d'Art, Saint Girons (09)
Espace des Coucarils , Carla Bayle (09)
«Allégories» / Galerie Giron d’Art, Saint Girons (09)
Domaine de Cantalauze Cahuzac-sur-Vères (81)
Festiv arts, Arros de Nay (64)
Maison Carré, Nay (64)
Le Poulpe du Lac, Sainte-Croix-de-Volvestre (09)
Salon d’Art, Saint-Antonin-Noble-Val (82)
Estivale Lagorre, Seix (09)
«Pépins d’étoiles» / Galerie Giron d’Art, Saint-Girons (09)
Artistes à Suivre, Aude (11), éditions 2015, 2016, 2017, 2023
Palais des Arts, Saint-Liziers (09), éditions 2015, 2016, 2017
« 100 centimètres carrés », Galerie du Philosophe, Carla-Bayle (09) éditions 2013, 2014, 2016 et 2017
« P’tits formats », Galerie Giron d’Art, Saint-Girons (09), éditions 2016, 2017
Galerie Vis’Art Lyon (69)
Galerie Têt’ de l’Art, Forbach (57)
Festival Ravensare, Le Trait Bleu, Toulouse (31)

Expositions personnelles
2024
«Le chant de la Terre» avec Ekin Kirimkan / Galerie Giron d'art Saint Girons (09)
2022
«Sillons et veinages» / Galerie les Arts Buissonniers Saint Lizier (09)
2018
«Semence créative» Mairie de saint Girons (09)
2016
Galerie Le Coin d’Art Olonzac (34)
«Ecume d'étoiles» / Galerie Giron d’Art Saint-Girons (09)
Domaine de Cantalauze Cahuzac-sur-Vères (81)
2015
Galerie Katz&Bach Berlin
Le 52, Espace Experimental d’Art (09)
Fundacion JOFRE Santiago du Chili
Galerie Bonnière, Saint-Girons (09)

Christel Llop

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:30:00 +0200

Christel Llop est entrée dans la galerie, l’après midi d’un vernissage de septembre 2019 et notre discussion fut longue comme toutes celles qui suivirent depuis, même pendant les différents confinements.
J’ai découvert son travail majestueusement présenté dans l’écrin du Château de Foix avant que de pénétrer son atelier.
Dans cette gigantesque salle, les mots suspendus sur des matériaux incroyables, mis en scène avec grâce et une délicatesse infinie vous pénétraient littéralement comme si leur signification profonde atteignait votre cœur sans passer par la compréhension mentale. Elle se déplaçait telle une fée avec des yeux pétillants et malicieux, heureuse de nous subjuguer.

Christel Llop est une orfèvre absolue des mots, elle caresse les consonnes, elle tord les voyelles, elle déstructure les cercles… les lettres sont comme des notes de musique, et les partitions qu’elle compose sont inspirées de ses migrations linguistiques entre l'Espagne, la France et la Grèce.
L’écriture n’est elle pas le témoignage ultime de notre Humanité ? Chaque support, le papier de soie, le plastique, les parchemins, le fer rouillé, la pierre, le ciment pris en masse témoin d’un arrêt de l’activité humaine à Athènes, est source d’inspiration pour nous compter sa perception du monde.
Chacune de ses œuvres est un voyage d’un pays à l’autre, comme sa vie, d’une culture à l’autre, d’une histoire à l’autre. Elle a inventé son langage Calligraphique Abstrait pour communiquer avec notre cœur. Elle créée des passerelles avec une subtilité fine entre l’Odyssée d’Homère, la théorie des formes intelligibles de Platon, l’Etranger de Camus, Les Paroles de Prévert … et sa source d’inspiration perpétuelle la Beauté de la Nature. Des barques de mots, des spirales de vie déstabilisées côtoient la puissance du Vivant et nous transportent humblement entre le passé, le présent et le futur.
Après une année chaotique pour tous et tout particulièrement pour elle, c’est la fragilité alliée au rouge éclatant du coquelicot envahissant nos champs cette année qui la ramène à l’Essentiel ! - Virginie PAPIN

BIOGRAPHIE Christel LLOP

2023      Andernos (33) / Maison Louis David, «Verticalités» avec Laëtitia Mirouse et Virginie Papin
2022      Saint Girons (09) / Musée Artistide Bergès, «Jeux d'écritures»
2021      Saint Girons (09) / Galerie Giron d 'art, «Essentiel» avec L.Mirouse
2019      Château de Foix (09), «Toca-i se gausas, l'exposition»
2017/18 Foix / Conception et réalisation de 6 sculptures monumentales pour l’espace public et une fresque de 150 m2 sur la façade du Centre Culturel, projet européen Interreg (programme POCTEFA), porté par la ville de Foix.
       Paris Montmartre / Galerie Studios Paris « Quitter Preveza
2016      Toulouse / Galerie éphémère «Face à face» avec Guillaume Beinat
2013      Foix / Espace Culturel /«Du blanc des mots, du noir des signes»
      Turin / Bibliothèque Nationale et Universitaire «In belle e in brutta. Scriviamo»
2012      Nay / Espace d’Art Contemporain La Minoterie, «Histoires de lettres»
2010      Carcassonne / Galerie d’Art La Maison du Chevalier, «OZMOZ II»
      Sète / Galerie Le Décor
    Athènes / Galerie Trigono, «OZMOZ I»
2008      Athènes/ Institut Français (IFA) «Μελάνι εν κινήσει» (encre en mouvement)
2007      Budapest / Université hongroise des Beaux-Arts
2005      Madrid / Galerie Me quedo en blanco «El quijote»
2003      Madrid/ Galerie/librairie de voyages Tierra de Fuego
2000      Blagnac/ Centre d’Art, 1ère exposition individuelle
1998      Bruges / 6ieme exposiiton internationale de calligraphie contemporaine «A house full of letters»

Dès 1996      Enseigne la calligraphie dans différents ateliers et associations, en France et en Europe (Paris, Madrid, Barcelone, Athènes, Budapest)
1989-1992    Etudie de la calligraphie occidentale au sein de l’Atelier de Kitty Sabatier

Lauren Drescher

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:23:00 +0200

Issu de nombreuses observations multiculturelles, le travail d'impression de Lauren Drescher juxtapose librement des éléments d'histoire naturelle à une gamme de symboles personnels, généralement dans le but de suggérer des liens cachés. Son travail utilise différentes pratiques: dessin, gravure, sculpture, installation et livres d'artiste.

Les techniques sont souvent dérivées de pratiques en studio, adaptées pour les voyages « hors de la valise » entre ces différents lieux de vie, les montagnes pyrénéennes, Londres et Auckland, en Nouvelle-Zélande.

Intéressée depuis toujours par l'histoire naturelle et l'Antiquité, ses œuvres présentent souvent des images évoquant des indices culturels innés et le symbolisme de notre inconscient collectif sur les thèmes de perte de lien avec la nature et les traces humaines en incorporant des papiers ou palimpsestes centenaires denses de marques, de dates et de récits oubliés longtemps... Elle explore ainsi au travers de ses personnages la mythologie, le folklore, les rituels, la fertilité, la fécondité, la métamorphose et la complexité de notre symbiose entre la sensibilité animale et la renaissance associée à une contrepartie animale.

BIOGRAPHIE Lauren Drescher

2011      BA Central St Martins School of Art, London, UK
2010    Foundation Degree in printmaking and sculpture, Byam Shaw, London
2000   Post Graduate Diploma in Obstetrics and Gynaecology, University of Otago, Otago, NZ
1997   BHSc Midwifery, AIT Auckland, New Zealand
1982   Cooper Union School of Fine Art NYC, USA

PRINCIPALES EXPOSITIONS
2019    Corps Etrangers , Galerie Giron d'Art, St Girons (09)
2018    Luminaries ,The Gilded Owl, Hudson, New York
2017   58 Snake Road, Catskill, New York
             The Bedroom, Na Gallery, Chungeheongnam-do, South Korea
             The Bedroom, Joyce Goldstein Gallery, Chatham, NY
2016    Oroborus, Reclaim Public Space, Serpent on Bus Shelter , Brooklyn, NY
   Celery Space, Berkeley CA. USA
             Bêtes Humaines Les Trois Chaises , Massat , France
2015    Palais des Evêques, St Lizier, France
2014    La Porte Peinte, Noyers sur Serein, France
             Christie’s New York, NYC, USA
              International Print Center of New York, New Prints/Summer, NYC,USA
2013   The Threadneedle Prize, Mall Gallery,London
              Treberfydd Summer Art Exhibition, Treberfydd House, Wales
      Royal Academy Summer Show, London
    Traces A Main Levée, St. Girons, France
2012   Multiple Encounters 2,Lalit Kala Akademi, Lucknow, India
      Bite Artists Making Prints, Mall Gallery, London
      Multiple Encounters 2, Lalit Kala Akademi, Delhi, India
2011      Debut Contemporary solo show, London, UK
    The Royal Academy of West England, 159 the Autumn Exhibition, Bristol, UK
      The Paper Quilt Project, Berkeley Arts Center, Berkeley, California, USA
       International Print Biennale, Newcastle Upon Tyne, UK
               Central St Martin Degree Show, Byam Shaw, London, UK
2010      Humanimal, Portsmouth Museum of Fine Art, Portsmouth, New Hampshire, USA
               Concourse Gallery Graduation Show, Byam Shaw, CSM, London
       Stilted, FDA Show Pop up Gallery, Marylebone, London
2009      Royal Academy of West England, Open Print, Bristol, UK
       Anon 2 , Castle Lake Gallery, Keswick, UK
     New Prints , Portraits, In Pursuit of a Likeness/ Summer, International Print Center, New York
             Originals 09 Mall Gallery, London
2006      The Art Room Charity Auction, Oxford
2004      Means RKL Gallery, Brooklyn, New York
2001      Memory, Brewery Gallery, Brooklyn, New York

Geneviève Seillé

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:22:00 +0200

"Je me souviens de mon premier corps. C'était une petite danseuse, une image de rêve que j'admirais souvent dans le dictionnaire. J'avais onze ans."

Cette fascination pour le corps et son anatomie intérieure est née de l'observation des planches anatomiques que son père infirmier dessinait lorsqu'elle était enfant. Après plusieurs années d'exploration de techniques mixtes dans une totale liberté, le trait et le Doodle (gribouillage systématique) se sont imposés à Geneviève Seillé. Possédée par l'écriture et le graphiti, elle développe l'expression calligraphique linéaire tout en conservant son obsession du corps intérieur. L'écriture organisée envahit progressivement l'espace telles des notations musicales fantaisistes de "Nerfs". Elle réinvente les mots pour décrire ses perceptions du monde. Les oeuvres de Geneviève Seillé sont un langage brut, une quête singulière pour dissoudre les plaies et turpitudes du monde environnant du "Guerrier" aux personnages "Alguesques" aux formes fluides rappelant la nature. Tout devenait "Biomorphique", des êtres hybrides surgissaient alors de son travail jusqu'à la phase des personnages "Tatoués" mélant toute une faune et une flore imaginaires sortant du corps. Les corps se métamorphosaient de plus en plus en "Gryllus", sorte de personnages mythiques aux entrailles tatouées.

Ces derniers grands "Tatoués" semblent être la somme de toutes ses obsessions, personnages plus fluides et plus chaotiques où les traits et les doodle s'organisent en tissu et structure architecturale, laissant entrer la culture de la rue, l'écriture y est moins évidente, tout en étant subtilement présente.

L'intensité de son travail est alors perceptible, un voyage artistique énigmatique dans un monde fantasmagorique fort, fragile et d'une douce folie contagieuse...

" Après tout, tout dessin du corps n'est-il pas un autoportrait de l'artiste ? " nous susurre-t-elle.

En parallèle, Geneviève pour s'amuser et se détendre, aime soigner l'intensité de son travail par la fabrication de "Livres Histoires", de petits carnets confectionnés de ses mains qui accompagnent sa vie depuis sa tendre enfance, son espace de liberté. Elle y expérimente des textures, des matériaux, des mots et leur absence.

"Des frises graphiques organisées pour dominer le chaos et l'enjoliver" nous confie-t-elle. Des mots Imaginaires Visuels remplissent ses cahiers conçus à partir d'images, matériaux collectés et conservés au fil du temps, " Des souvenirs... ". Geneviève nous invite alors dans une nouvelle lecture hallucinatoire, fabuleuse et libératrice.... Des chefs d'oeuvre de calligraphie d'une diversité exquise, des boîtes à secret visionnaires d'une magie enveloppante ...V.PAPIN

BIOGRAPHIE
1978-81 BA (Hons) Fine Art, Wolverhampton Polytechnic
1992 Three book works acquired by The National Art Library, Victoria and Albert Museum, London

PRINCIPALES EXPOSITIONS SOLO
1989     Eagle Works Gallery, Wolverhampton
1992     Geneviève Seillé: Recent Work, England & C°, London
1993     Peintures – Livres Objets, Intervalle, Saint Lizier (09)
       Drawings and Constructions, Janet Fleisher Gallery, Philadelphia, USA
1997     Escape from Chaos‚ Luise Ross Gallery, New York, USA
2007    Livre-objets / peintures, Bibliothèque Gaston Massat, St. Girons (09)
2010     Rêves Biomorphiques, Ombres Blanches, Toulouse (31)
2011      Les Grands Tatoués, Galerie Bonnière, St. Girons (09)
2012    Le Corps Sait, Médiathèque Gaston Massat, St. Girons (09)
2013     Selected Work, England & Co, London
2014    Les Mots Perdus, Médiathèque de Lescure (09)
2017    Galerie Corcia, Paris
2018    Galerie Blandine Roques, Montauban (31)

EXPOSITIONS COLLECTIVES
1992     Unspoken Words – Les Bicknell & Geneviève Seillé, (Book Art)
      The Foyle Gallery, Contemporary Art Centre, Birmingham
              The Beauty in Breathing, Convention Centre, Miami, USA
              Art in Boxes, England & Co, London
1993    Visions on Paper, Janet Fleisher Gallery, Philadelphia, USA
      Art in Boxes, London Castle Museum, Nottingham
1994   ART 94, London Contemporary Art Fair (England & Co)
              Symbols to Stories, Dade Community College, Miami, USA
              Chicago Art Fair, USA (Janet Fleisher Gallery)
1995      Jeux de Mots, Arcadia, St Lizier (09)
1997     ART 97, London Contemporary Art Fair (England & Co)
              Giampietro, Connecticut, USA
              The Dual Muse, Washington University, Missouri, USA
              London Calling & The World is Listening; Judy A. Saslow Gallery Chicago, USA
1998     ART 98, London Contemporary Art Fair (England & Co)
        Collectors' Show, Arkansas Arts Centre, Little Rock, AR, USA
              Group exhibition, Judy A. Saslow Gallery, Chicago, USA.
1999     ART 99, London Contemporary Art Fair (England & Co)
              Continuation: 12 Years of England & Co, London
2000     ART2000, London Contemporary Art Fair (England & Co)
2003     Sartorial: Conceptual Clothing, Art & Fashion (England § Co)
2005/11 Trace à Main Levée, St Girons (09)
2007    Samira Abbassy & Geneviève Seillé, England & Co, London
2011    From Automatic Drawing to Abstraction, England § Co, London
               De Lune à L'autre, Ancienne gare, St Girons (09)
2011      Tour de France, Florida, Frost Art Museum, Miami
2015     Mondes Singuliers, Palais des Evêques, St Lizier (09)
       Outsider Art Fair, Paris (England & C° and Galerie Corcia)
2018      Dessins18, Paris Contemporary Drawing Fair (Galerie Corcia)
       Galerie Corcia, Paris. Group show
             Outsider Art Fair, Paris (Galerie Corcia)
               Vide et Plénitude, with JH Ridderbos,St Girons (09)
2019      Corps Etrangers, Geneviève Seillé et Lauren Drescher, galerie Giron d'Art, St Girons

Bernard Thimonnier

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:06:00 +0200

D’emblée une présence nous envahit. Le son mat, immémorial de la terre sourd, s‘élève. Des ondes multiples semblent agir, interférer avec le spectateur. Nous sommes là, comme à un carrefour où un artefact nous saisit.

Ces pierres, cette terre minéralisée, carbonisée, ces troncs dans leur immobile lenteur nous captivent là, sur place. Une force sereine émane de la rusticité harmonieuse des matériaux réunis.

Bernard Thimonnier met le volume, occupe l'espace sans nul conteste. Il a le génie d’assembler des matériaux qui pratiquement tous coexistent naturellement sur son territoire géographique existentiel. Il choisit la pierre de fer d’une carrière abandonnée, les troncs des ormes morts d’un parasite, la cire des abeilles qui disparaissent et l'argile. Bernard, dans son élan de constructeur, réunit ces matériaux, les sublime en y associant du plomb, une matière qu’il affectionne par son côté protecteur.

Il provoque la confrontation des matières. Cela engendre des ruptures de lumière. Il insuffle ses espoirs de vie et rejoint Francis Ponge : « Pas plus que d'expliquer le monde, il ne s'agit pas de le transformer, mais plutôt de le remettre en route, par fragments dans l’atelier ».

Ces œuvres nous font entrer à l'intérieur de nous-mêmes. Elles n’éparpillent pas l'être. Elles le concentrent tel un menhir qui perturbe l’horizon et venu du ciel. Elles nous parlent d’un temps d'avant les mots, de temps premier, plus fort que la technique et les fioritures. Ici nous retrouvons l’émotion primitive à poser une pierre sur une pierre, un caillou à la fourche de l'arbre.

De toute façon créer, c‘est se redresser, relever toujours ce qui penche en nous. Cette sobriété dans le choix des matériaux et cette condensation de formes simples conduisent à l’essentiel. Ses dernières déclinaisons d'assemblage où la base de la partie céramique épouse le sommet de la pierre, montrent son plaisir à réunir. Union, imbrication, l’addition des différences augmentent l‘épaisseur de la relation. Il en va de même pour les humains.

Sur les papiers, la cire solaire jouxte le noir profond de l'huile de vidange. Ce liquide minéral se propage longtemps après sa pose. Doit-on lire la diffusion de l’énergie du dessin ou la pollution latente que nous laissons à cette terre où meurent les abeilles ?

Les œuvres de Bernard Thimonnier racontent une certaine remise en ordre des choses, bien au-delà de la parole abondante. Il y a quelques années, le poète Eugène Guillevic écrivait ceci : « Tous ces frétillements que tu sens en toi, autour de toi, les ramasser, les rassembler avant qu'ils ne se perdent, en faire une sculpture qui défiera le temps ». Peut-être une façon de capter le sens des œuvres de Bernard Thimonnier. Ses sculptures concentrent l‘énergie et dilatent l'espace. Une prolongation incessante du son mat immémorial de la terre. — Bernard David

Repères biographiques

1981 Exposition Céramique française contemporaine - Sources et courants

Musée des arts décoratifs, Paris

Galerie Capazza, Nançay

1987-88-90

Salon MAC 2000 au Grand Palais, Paris

1989 Exposition à Ken’s Art Gallery à Florence - Italie

Galerie Daniel Sarver, Paris

1993 Rencontre avec Christian Forestier et la galerie Askéo à Paris.

1998 Galerie Les Punxes, Barcelone

2004 Dédale, installation Château d’Eau, Bourges

2009 A Capella, Chapelle Saint-Jacques, Vendôme

2011 Chapelle Saint-Etienne, Beaugency

2017 Assemblages, Galerie Mercier & Associés, Paris

Collections publiques
Centre national des arts plastiques (CNAP)
Musée Max Claudet, Salins-les-Bains
Fonds national d’art moderne et contemporain, Montluçon
Monuments Historiques, Le Mont-Saint-Michel
Les collections Denise et Michel Meynet Metissages, Musée des Beaux arts de Lyon

Réalisations monumentales
1985 Mur en céramique, Ville de Léré
1992 Sculpture, Ville de Gueugnon Porte en bronze, commande privée, Antibes
1998 Sculpture, siège social de la Fédération continentale (Groupe Generali), Paris
2010 Mégalithes Pastoraux, collège A.Meillet, Châteaumeillant
2012 L’Armoire à secret, Chemin des Arts, Saint-Aubin-Château-Neuf

oliveDupont

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 20:56:00 +0200

Quelques notes d’intentions, d’humeurs …

Musicalité et rythme c'est plastique, de l’intonation et du familier, c'est c'qui m'occupe là dans mon travail, trouver un langage pictural qui s’il est forcément référencé, soit de l’ordre du familier également, de la sensation tout autant que de celui de l’esprit…L'occurence expressive et orale du mot dans le parlé, la parole, est une constante dans mon travail depuis longtemps, en peinture…

Le mot, les livres et l'imprimé en général, l'écrit qui marque et fixe le passager, le labile de nos pensées ou paroles journalières, qui semblent éterniser l'instant même du vivant.

Le noir-pigment belle non-couleur, comme une aporie, le noir avale la lumière d'un point de vue physique et optique mais affirme le visible, le délimite.

Je me sers des mots dans ma peinture comme éléments simplement formels qui bousculent la représentation et la couleur. Ce qu'ils désignent, ouvrent ou ferment comme sens m’intéressent modérément. Motifs générés par le pictural, doubles des réalités qu'ils tentent de définir. De cet usage du discours et de l’emphase… de ce qui préfigure dans l’idéalité l’acte et le réel.

.......Eh oui! L’ère de La société du spectacle pressenti par l'esprit enfiévré de Debord par les situationnistes - à la suite chronologique du dadaïsme et de la révolution surréaliste- est bien là...nous y sommes... mais il faut faire avec.

Allez ! Oubliez la démonstration permanente...et ré-embrayez vers l'intelligence du sensible. OD 09/2015

L'esprit de Giron d'Art

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 20:48:00 +0100

A la Rencontre d’un lieu

L’aventure de la Galerie d'Art Giron d’Art commence en décembre 2012.
Un couple amateur d’arts et artistes, Laurent Pelois et Virginie Papin, habitant le Comminges, décide d’ouvrir un lieu d’exposition à proximité de leur nouveau domicile.
Devant le navrant constat que leurs talentueux amis ne disposaient pas ou peu de lieu pour présenter leur travail, ils sont déterminés à créer un lieu pour promouvoir les arts et les artistes et développer l’intérêt à un large public pour l’art.
Après de nombreuses visites dans les villes environnantes, ils sont séduits par cette souriante ville de Saint Girons avec ses jolies balcons, ses chatoyantes couleurs, ses commerces pittoresques et son attrayant marché du Samedi, célèbre jusqu’aux portes de Toulouse et au-delà… Capitale du Couserans, au cœur du PNR de l’Ariège, aux portes des châteaux des Cathares, à proximité de la station de ski de Guzet et à moins de 100kms de Toulouse, ils élisent Saint Girons pour sa douceur de vivre et s’attèlent à rechercher, en son centre, l’endroit rêvé.
En découvrant cet ancien commerce de ferblantier/chauffagiste très encombré, en très mauvais état mais imprégné d’histoires, ils tombent immédiatement sous le charme de son ancienne devanture en bois, de ses murs en terre, pierre, galets et colombages et lorsqu’ils aperçoivent la cour intérieure, ils savent alors qu’ils ont trouvé le lieu magique propice à l’imagination des artistes, qu’ils désigneront après multitudes d’autres noms, en concertation avec leurs futurs compagnons de route « Giron d’Art ».

L’esprit de Giron d’Art, une aventure humaine

La rencontre avec Bruno Wagner fut déterminante. Très investi dans le milieu associatif et spécifiquement dans l’organisation d’évènements culturels, président et fondateur du festival des Urauquoises, il donna un autre souffle à ce projet, alors dans une impasse : la galerie Giron d’Art naissait et nos complices nous rejoignirent Annie Claude, Caroline, Margot, Laurent et Alain pour sa construction.
La galerie Giron d’Art, inaugurée en mai 2015, est une association loi 1901, gérée et administrée par des bénévoles, qui a pour objet de contribuer à la diffusion et à l’expérimentation de l’expression artistique dans le champ de l’art actuel et ce dans toute sa diversité.
Notre volonté est de faire connaître des œuvres singulières originales, de préférence en marge des modes et de favoriser l’émergence d’artistes vivants peu ou mal connus.
Par la création d’un lieu de rencontre et de convivialité, c’est aussi désacraliser l'accès à l'art, développer l’intérêt à un large public pour l’art et créer du lien social autour des arts.

L’équipe bénévole

Laurent, notre président de l’association, chargé des démarches administratives § de l’action culturelle et de l’entretien des locaux
Virginie, chargée des publics, de l’action culturelle, de la communication § de l’administration
Augustin, chargé de l'accueil public lors de nos évènements (vernissage /concert) et de la préparation des èvenements (accrochage, affichage)
et Tsouki , notre mascotte en vitrine pour attirer le "chalant"

Caroline, notre trésorière "rigolote" et Alain, notre secrétaire "bienveillant"

Margot, Laurent et Annie Claude, membres du conseil d’administration qui apportent leurs connaissances, leurs avis en matière de gestion, communication, organisation d’évènements et réunis autour de valeurs communes notamment l’amour et la promotion des arts et des artistes.

Notre ami BiBi qui aurait sans doute rejoint l'aventure...

Nos membres d'honneur

Micky Mallet, artiste peintre décédée en Juin 2015 sans qui cette aventure n'aurait jamais existé et

Bruno Wagner, notre infographiste assidu depuis notre création.

Comment nous suivre et nous soutenir ?

Vous pouvez suivre nos artistes, nos évènements, nos expositions via notre site internet girondart.fr
Vous pouvez vous abonner (en raccourci sur notre site)
à notre page Face book
ou notre page Instagram ou notre QR code
ou notre chaine Youtube

Nous comptons sur votre soutien pour liker et diffuser nos actions !
Vous pouvez aussi adhérer à notre association et nous aider à péréniser notre action en complétant le bulletin d'adhésion

Giron d'Art - Mot-clé - mixte

Exposition "Florilège" avec 6 amis artistes - de 30/06/23 à 24/02/24

Exposition "ElémenTerre" - Peinture de Lylou Le Signor au Giron d'art du 16/11/19 au 11/01/20

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition « ElémenTerre » - Peintures de Lylou Le Signor

du Samedi 16 Novembre 2019 au Samedi 11 Janvier 2020

Vernissage Café/Croissant Samedi 16 Novembre de 10h à 13h

Exposition "Corps Etrangers" de Geneviève Seillé et Lauren Drescher au Giron d'art du 1/06 au 20/07/19

Expo "1+1 Double peintures" de C.Rage et O.Dupont au Giron d'art du 25/06 au 10/08/16

oliveDupont et Christophe Rage

Expo "Expression exacerbée" Peintures de Sylvie Cairon au Giron d'Art du 21/08 au 7/10/15

Sylvie Cairon

Peintures

Tania Fuenzalida Diaz

PEINTURE $(document).ready(function() { var opt = { width: null, height: null, speed: "fast", caption_number: true, path:"index.php?pf=GalleryInsert%2Fjs%2Fdivbox%2Fplayers%2F" } $("a.dbg236534965").divbox(opt); });

SCULPTURE $(document).ready(function() { var opt = { width: null, height: null, speed: "fast", caption_number: true, path:"index.php?pf=GalleryInsert%2Fjs%2Fdivbox%2Fplayers%2F" } $("a.dbg814547721").divbox(opt); });

BIOGRAPHIE Tania Fuenzalida

Christel Llop

Lauren Drescher

Geneviève Seillé

Bernard Thimonnier

Repères biographiques

oliveDupont

Quelques notes d’intentions, d’humeurs …

L'esprit de Giron d'Art

A la Rencontre d’un lieu

L’esprit de Giron d’Art, une aventure humaine

L’équipe bénévole

Comment nous suivre et nous soutenir ?

PEINTURE

SCULPTURE