Giron d'Art - Mot-clé - Sculpture

Exposition croisée " Parler le regard" de Laëtitia Mirouse et Virginie Papin -Sept 2025

administrateur — Mon, 01 Sep 2025 03:00:00 +0200

Parler le regard — Exposition croisée — Laëtitia Mirouse & Virginie Papin

Galerie Savuti – 22 rue du Taur, Toulouse

Du 24 au 29 septembre 2025

Vernissage mercredi 24 à 18h

Deux artistes, deux langages.

L’un passe par le collage, la terre, la couleur brute.

L’autre, par la lumière, les traces photographiques, les silences entre les formes.

Laëtitia Mirouse dévoile ses collages et sculptures peintes, entre abstraction et figuration poétique.

Virginie Papin expose ses grands formats de la série Chi sono io ?, son livre tout juste imprimé, des petites photos objets d'art et quelques images inédites de Marrakech, cité énigmatique captée entre lumière, matière et réminiscences.

Entre image fixe et empreinte sensible, matière brute et poésie visuelle, l’exposition "Parler le regard" invite à une traversée, où chaque œuvre est une question posée au monde — et au regardeur.

Ouvert tous les jours de 10h à 19h sauf le mardi 30 septembre de 10h à 17h.

Nocturne V/S jusqu’à 21h30

Livre et œuvres sont tous disponibles à la vente. On vous attend !

Expo "Le chant de la Terre" de Tania Fuenzalida Diaz et Ekin Kirimkan à partir du 21/09 dès 10h

administrateur — Fri, 13 Sep 2024 18:43:00 +0200

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition « Le chant de la Terre »
Peinture /Sculpture de Tania Fuenzalida Diaz et Gravure / Fibre végétale d'Ekin Kirimkan
du Samedi 21 Septembre au Samedi 2 Novembre 2024

Vernissage Café / Croissant Samedi 21 Septembre 2024 de 10h à 13h

avec le concert "Mburu" - Duo Jean Paul Raffit et Paamath à 11h30 dans le cadre des Musicales de l'Equinoxe en Couserans.

Le chant de la Terre, c'est cette résonnance subtile des éléments qui unit le travail de ces deux artistes Tania Fuenzalida Diaz et Ekin Kirimkan au-delà d'être deux artistes que la galerie Giron d'art a choisi d'accompagner depuis plusieurs années, deux amies aussi et surtout deux femmes de conviction qui affrontent les épreuves de la vie en faisant corps avec la réalité tout en la déroutant grâce à leurs sensibilités culturelle et artistique si singulières. Elles apportent une polarité élévatrice dans leur représentation instinctive des éléments qui nous interroge, nous traverse. A l'image de sonar, nous pouvons entendre la Terre en contemplant leurs réalisations.

Ce qui anime Tania Fuenzalida Diaz aujourd'hui est la puissance génératrice de la vie, la compréhension de la vie originelle l'habite. De la cellule à la voûte terreste qui nous protège en passant par les profondeurs de la terre et des mers, elle explore le vivant sur la toile. Sa peinture a commencé par sortir progressivement du cadre par extension filaire métallique jusqu'à libérer son énergie créatrice dans la sculpture de graines de vie géantes minutieusement cousues en tissus colorés, laine et fil métallique. La géométrie "Sacré" permet à la matière de prendre substance. A partir de matière molle, par l'imbrication fine des fils, elle parvient à construire quelque chose de solide comme l'accumulation des cellules qui nous constituent. L'installation de ses graines tantôt féminines ou masculines ou les deux occupent l'espace comme pour nous rappeler à l'essentiel : la cellule, une ode à la vie. Leur variété, leur similarité, leur mulplicité composent le Vivant, tout simplement.

Le travail d'Ekin Kirimkan s'écrit, se tisse et se grave assez spontanément. Son approche a quelque chose de vibratoire. Elle aime procéder à la transformation de la matière vivante, les fibres végétales, son terreau qui reçoit la matrice, le réceptable de son travail de gravure abstraite brute. Tel un scribe égyptien, elle retranscrit son lien avec les éléments air, eau, terre et feu sur les fibres qu'elle tisse dans une forme originelle primaire par une gestuelle intuitive presque primitive. Le langage de la Terre passe par ses doigts, par son filtre elle exprime sa vision du monde révélant une mémoire archaïque contemporaine de la résonnance des élémentaires.

Nos jours et horaires d'ouverture :
Jeudi et Vendredi de 16h à 19h
Samedi 10h à 13h et 15h à 18h et sur RDV
Coordonnées
Adresse postale : 32, place du Baléjou - 09200 Saint Girons - Région Occitanie (Ariège)
Contacts Galerie: 00 33 (0)9 51 43 64 79 / contact@girondart.fr / site : girondart.fr

Expo "Il restera de nous quelques traces EN CORPS" de Pascal Borghi du 29/06 au 31/08/24

administrateur — Thu, 27 Jun 2024 17:02:00 +0200

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition «il restera de nous quelques traces EN CORPS »
Sculpture de Pascal BORGHI
du Samedi 29 Juin au Samedi 3 Août 2024

Vernissage Café / Croissant Samedi 29 Juin de 10h à 13h

Les rencontres peuvent être subtiles et émotionnelles. Je découvrais subrepticement Pascal BORGHI, artiste sculpteur au détour d'une page qu'un algorithme me proposait en lien avec une artiste expressionniste que j'affectionne particulièrement, Sylvie Cairon. Son ange blessé me heurta si profondément que je ne pus m'empêcher de lui exprimer mon émoi et la résonance qu'il avait provoquée en moi. Il avait conversé instantanément à mon âme meurtrie. La sculpture de Pascal Borghi provoque cet effet de questionnement sur les torsions de nos âmes en lien avec nos propres contradictions et au-delà, celles de notre société, entre nos croyances, nos doutes, nos névroses, nos besoins et les contraintes qui nous sont imposées ou que nous nous infligeons. De longs échanges artistiques suivirent et la présentation de sa dernière oeuvre " le Crépuscule de Marianne" réveilla tellement ma conscience citoyenne dans un contexte trouble où l'obscurantisme recommence à s'infuser pernicieusement dans notre société que l'exposition "il restera de nous quelques traces EN CORPS" s'imposa comme une évidence.

Cet homme intemporel, Pascal BORGHI, de famille italienne exilée fuyant le régime fasciste de Mussolini, porte en lui les stigmates de la répression des libertés. Né à Lyon en 1966, il étudie la peinture décorative. Ses premières expériences d'expression artistique sont le théâtre et la mise en scène.

En 2001, il débute sa carrière de sculpteur par la réalisation de bas reliefs en technique mixte avant que de croiser son matériau de prédilection la Terre. Ses premières sculptures en terre chamotée cuite émergent en 2003. Grâce à ce matériau brut et primordial, il a l'impression de "presque insuffler la vie" en la modelant. Aujourd'hui, toutes ses oeuvres sont réalisées en céramique ou en bronze et ses oeuvres monumentales en technique mixte alliant la résine, la terre, le métal et le béton. Toutes donnent corps à ses idées en mettant en lumière « le corps émotionnel » et les tensions de nos vies intériorisées. Sa technique de finition par oxydation à froid, si personnelle, révèle l'intensité sensible de son travail.

Pascal extrait de ses rêves son inspiration, ces corps viennent à sa rencontre et il aime laisser ses mains reproduire les sensations et émotions qui l'ont traversées : le manque de liberté, la souffrance, le regret, le déséquilibre, le déficit existentiel ... Il ne fait jamais de croquis ni de maquette au préalable, il sculpte d'un souffle les imperfections humaines et leur fragilité, il déchiffre et articule ce qui demeure inexprimé.

Ses sculptures sont aussi nées d'une résurgence de son vécu, en 1984 il connut la guerre civile au Liban pendant 2 ans. Habité par les cris des âmes meurtries et le murmure des âmes perdues, il restitue tel un messager ces corps rencontrés lors de cette guerre, corps inertes morts et parfois méconnaissables où nous perdons même parfois l'idée de l'intégrité d'un être, sa manière de témoigner du "plus jamais ça" comme un rugissement d'espoir.

Artiste expressionniste engagé, ses corps, perchés sur des tiges ou recroquevillés à terre à l'image des corps si souvent malmenés par la vie, par la société, par l'oppression, par la répression, sont aussi des corps en résistance qui cherchent leurs envols. Il construit des lignes imaginaires et insère habilement des extensions permettant aux corps de s'échapper vers la lumière ou de s'incarner fusionnellement avec mère Nature. Il aime à penser que chaque humain a le choix d'apaiser ses blessures par l'extension ou la métamorphose, convertissant l'espace du "Dedans" en corps hybrides, disloqués faisant apparaître leurs contradictions profondes tues, rendant visible, l'Invisible pour nous réveiller, nous renvoyer à notre Inconfort. Difficile de rester insensible à leurs douleurs ou à leurs efforts pour résister, se libérer avec des embryons d'ailes maladroites tels des Albatros qui tentent de s'élancer.

Chaque pièce a une double lecture à qui sait voir, la vision paradoxale entre la contrainte vécue et le besoin fondamental qui l'anime. Le regard se pose sur le sujet rompu ou démembré et se trouve immédiatement aspiré dans un espace plus ample, une invitation vers son soi véritable, une invitation à s'étendre dans notre Grandeur vers un équilibre au delà de soi, comme s'il soulignait le chemin vers l'Harmonie en se dépliant vers la lumière. Pascal BORGHI par son art nous révèle le primordial de chaque être, un élan vers son soi libéré. Le titre de chaque oeuvre que ses songes lui apportent, comme "l'homme avec un grand H" ou "le dormeur doit se réveiller" parachève son intention, son cri de Vie, son infinie Humanité.

"Le sculpteur lié aux corps" porte l'espoir par le cortège de ses âmes déchues qui se délient qu'une illumination collective est EN CORPS possible. L'Homme singulier est pluriel, une ode à l'Humanité retrouvée, ensemble. Virginie PAPIN

Exposition "Essentiel" de C. LLop et L. Mirouse du 19/06 au 07/08/21

administrateur — Sun, 06 Jun 2021 21:44:00 +0200

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir
L'exposition « ESSENTIEL »
Calligraphies Abstraites / Sculptures de Christel LLOP
Peintures de Laëtitia MIROUSE
du Samedi 19 Juin au Samedi 7 août 2021
Vernissage Café / Croissant Samedi 19 Juin à partir de 10h
selon dispositif sanitaire en vigueur

On peut croire aux coïncidences ou pas ….
J’ai rencontré ces deux femmes à deux instants très particuliers de ma vie (avant qu’elles ne se croisent également) et instantanément, je crois que nous nous sommes reconnues comme une évidence avant même que je plonge dans leur univers respectifs, nos âmes se sont touchées.

Christel LLOP est entrée dans la galerie, l’après midi d’un vernissage de septembre 2019 et notre discussion fut longue comme toutes celles qui suivirent depuis, même pendant les différents confinements.
J’ai découvert son travail majestueusement présenté dans l’écrin du Château de Foix avant que de pénétrer son atelier.
Dans cette gigantesque salle, les mots suspendus sur des matériaux incroyables, mis en scène avec grâce et une délicatesse infinie vous pénétraient littéralement comme si leur signification profonde atteignait votre cœur sans passer par la compréhension mentale. Elle se déplaçait telle une fée avec des yeux pétillants et malicieux, heureuse de nous subjuguer.
Christel LLOP est une orfèvre absolue des mots, elle caresse les consonnes, elle tord les voyelles, elle déstructure les cercles… les lettres sont comme des notes de musique, et les partitions qu’elle compose sont inspirées de ses migrations linguistiques entre l'Espagne, la France et la Grèce.
L’écriture n’est elle pas le témoignage ultime de notre Humanité ? Chaque support, le papier de soie, le plastique, les parchemins, le fer rouillé, la pierre, le ciment pris en masse témoin d’un arrêt de l’activité humaine à Athènes, est source d’inspiration pour nous compter sa perception du monde.
Chacune de ses œuvres est un voyage d’un pays à l’autre, comme sa vie, d’une culture à l’autre, d’une histoire à l’autre. Elle a inventé son langage Calligraphique Abstrait pour communiquer avec notre cœur. Elle créée des passerelles avec une subtilité fine entre l’Odyssée d’Homère, la théorie des formes intelligibles de Platon, l’Etranger de Camus, Les Paroles de Prévert … et sa source d’inspiration perpétuelle la Beauté de la Nature. Des barques de mots, des spirales de vie déstabilisées côtoient la puissance du Vivant et nous transportent humblement entre le passé, le présent et le futur.
Après une année chaotique pour tous et tout particulièrement pour elle, c’est la fragilité alliée au rouge éclatant du coquelicot envahissant nos champs cette année qui la ramène à l’Essentiel ! Virginie Papin

Ma vraie rencontre avec Laëtitia MIROUSE qui arpentait régulièrement la galerie fut déterminante en septembre 2020.
Je découvrais son travail alors que nous étions confinés pour la 2ième fois et son travail me réconforta lors du 3ième confinement.
Laëtitia MIROUSE est une artiste plasticienne qui travaillait habituellement les racines, les éléments et l’humain symbolisé par le crâne dans un univers sombre et intense. Lors du 1er confinement, elle prit comme un véritable cadeau, le temps qui nous fut brutalement octroyé et démarra un « doodle » géant de 5 mètres sur papier de soie, comme pour symboliser chaque instant à l’image de Pénélope attendant le retour d’Ulysse…. En partageant des moments magiques de peinture avec sa fille dans son jardin, elle vécut la floraison printanière comme une révélation.
Elle avait enfin le temps pour assister à la renaissance des arbres et fleurs éteints pendant l’hiver. Elle était comblée de joie par chacune des toiles qui surgissait de ce travail quotidien. Parfois parsemées jusqu’à une densité étourdissante, les fleurs représentent la sublimation du monde végétal et nous ramène à une humilité humaine oubliée, dans une autre temporalité retrouvée.
Submergée aussi par la beauté de la Nature, sa joie et sa lumière éclatent et elle nous offre avec beaucoup d’humilité sa Renaissance. Virginie Papin

Aux annonces du programme de déconfinement mi-mai, je me suis donc posée 2 questions pour la réouverture du Giron d’art :
De quoi avais-je viscéralement besoin sur les murs de la galerie que j’habite maintenant pour me ressourcer et de quoi le public aurait besoin à la sortie d’une année aussi tumultueuse presque traumatisante pour beaucoup ?
Je devais absolument écouter mon cœur et les émotions du moment pour accompagner ma renaissance et peut être la votre en vous proposant, comme une évidence, deux artistes, particulièrement lumineuses Christel LLOP, Calligraphie abstraite / sculpture et Laëtitia MIROUSE, peinture qui renaissent avec le Giron d’Art.
Parce que la beauté, la douceur et la pureté nous relient à l’Essentiel ❤️

Pour nous trouver :
32, place du Baléjou - 09 200 Saint Girons
Ouvert : Jeudi et vendredi de 16h à 19h /
Samedi de 10h à 13h et de 15h à 18h
09 51 43 64 79 - contact@girondart.fr - Site : girondart.fr
Port du masque obligatoire

Exposition "Corps Etrangers" de Geneviève Seillé et Lauren Drescher au Giron d'art du 1/06 au 20/07/19

administrateur — Fri, 10 May 2019 09:19:00 +0200

Chers Artmirateurs,

Pour notre nouvelle saison 2019, la galerie Giron d'Art a l'honneur d'accueillir
l'exposition "Corps Etrangers" de Geneviève Seillé et Lauren Drescher du Samedi 1er Juin au Samedi 20 Juillet 2019.

Vernissage le Samedi 1er Juin de 10h à 13h

Ces deux femmes artistes de renom international, aux univers surréalistes, singuliers et complémentaires, ont choisi de préparer cette exposition en duo sur leur thème de prédilection " Corps Etrangers " ...

Geneviève Seillé : Fascinée par le corps et son anatomie intérieure depuis sa tendre enfance et par l'aspect de l'écriture, elle développe l'expression calligraphique linéaire tout en conservant son obsession du corps intérieur. Les oeuvres de Geneviève sont un langage brut, une quête singulière pour dissoudre les plaies et turpitudes du monde environnant au travers de personnages " Biomorphiques ". Les corps se métamorphosent en " Gryllus ", sorte de personnages mythiques aux entrailles tatouées. Ces derniers grands " Tatoués " semblent être la somme de toutes ses obsessions, personnages plus fluides et plus chaotiques où les traits et les doodle s'organisent en tissu et structure architecturale, laissant entrer la culture de la rue...
L'intensité de son travail est alors perceptible, un voyage artistique énigmatique dans un monde fantasmagorique fort, fragile et d'une douce folie contagieuse..." Après tout, tout dessin du corps n'est-il pas un autoportrait de l'artiste ? " nous susurre-t-elle. Virginie Papin

Lauren Drescher : Issu de nombreuses observations multiculturelles, son travail d'impression juxtapose librement des éléments d'histoire naturelle à une gamme de symboles personnels, généralement dans le but de suggérer des liens cachés.
Intéressée depuis toujours par l'histoire naturelle et l'Antiquité, ses œuvres présentent souvent des images évoquant des indices culturels innés et le symbolisme de notre inconscient collectif sur les thèmes de perte de lien avec la nature et les traces humaines en incorporant des papiers ou palimpsestes centenaires denses de marques, de dates et de récits oubliés longtemps... Elle explore ainsi au travers de ses personnages la mythologie, le folklore, les rituels, la fertilité, la fécondité, la métamorphose et la complexité de notre symbiose entre la sensibilité animale et la renaissance associée à une contrepartie animale.

Pour nous trouver : 32, place du Baléjou - 09 200 Saint Girons
Ouvert : Vendredis et Samedis de 10h à 12h30 et de 15h à 19h
09 51 43 64 79 - contact@girondart.fr - Site : girondart.fr

Expo "Allégories" de Mélissa Tressé et Tania Fuenzalida Gravure / Peinture au Giron d'art : 3 Ariègeoises à l'affiche du 12/05 au 07/07/18

administrateur — Sun, 17 Jun 2018 20:30:00 +0200

Nous avons le plaisir d’accueillir, à la galerie Giron d'Art, l'exposition "Allégories"de Tania Fuenzalida - Peintures et Mélissa Tresse - Gravures
du Samedi 12 mai au Samedi 7 Juillet 2018.
Vernissage Café/Croissant le Samedi 12 mai à 10h en présence des artistes et Concert à 11h de Ludivine Nebra - Auteure/ Compositrice/ Interprète

Allégories, un doux voyage dans l'imaginaire de 3 Femmes ...

Tania Fuenzalida peint pour se sentir bien, quoique l'urgence active aussi sa créativité ! Sa peinture onirique et spirituelle libère Tania de la pesanteur de son passé… Elle célèbre, chante, danse, peint ses rêves en évoquant les couleurs sacrées de ses racines… Elle puise son énergie créatrice dans son territoire originel. Ses rêves enchanteurs nous caressent et en intensifiant les nuances dans son travail, elle nous invite gentiment à poursuivre avec elle, sa quête esthète ...

Mélissa Tresse, peintre - graveuse, puise son inspiration dans un monde intérieur, peuplé de bêtes, d'animaux étranges et un peu fous qui portent un regard curieux sur le monde et les hommes qui les entourent : " J'aime que mes œuvres racontent des histoires et puissent parler à l'imaginaire de chacun, même si c'est plus de l'ordre de la suggestion. Depuis toute petite, je collectionne tous les animaux morts ou petits squelettes et cette sorte de cabinet de curiosités me suit et me nourrit dans mes réflexions et mes créations ! Et bien sûr, je me plonge dans les œuvres d'autres artistes comme les peintres Jérôme Bosch, Francis Bacon, Paula Rego ou Miquel Barcelo. ".

Ludivine Nebra - Auteure - Compositrice - Interprète , ses chansons sont un partage de ses voyages quotidiens au fil des âges et paysages qui nous dévisagent ... Un rêve, un autre nouveau monde.

Nous sommes heureux de vous retrouver nombreux, nous espérons et de vous présenter ces femmes enchanteresses !

Expo Collective de 9 artistes occitans du 17/12/17 au 13/02/18 au Giron d'art : Vivre la fièvre de Noël Autrement !

administrateur — Tue, 05 Dec 2017 16:27:00 +0100

Ces derniers jours, le manteau neigeux de l'avent Noël était aux portes de la galerie Giron d'Art ! Nous y sommes...

Pour préparer Noël, nous accueillons 9 artistes au Giron d'Art jusqu'au Dimanche 17 décembre

pour que vous puissiez vous faire plaisir ou faire plaisir à un proche en offrant une petite, moyenne

ou grande oeuvre d'art ou un ouvrage des artistes ou encore des reproductions encadrées à petits prix...

Venez vite découvrir, absolument, ce bel espace préparé pour vous et célébrez Noël autrement !

Philipe Assalit photographe imagicien vous présente un soupçon de 7 séries insolites et une panoplie de Leporellos, petits livres et portefolios concoctés par ses soins.	Tania Fuenzalida peintures et sculptures délicatement féminines, dernières oeuvres spéciales Noël !
Marie Frécon poétesse photographe et un regard sur 3 séries : La mélancolie des oiseaux, Face et Enfances…	Jacques LaLoutre peintre et ses visages imaginaires intenses avec une touche caricaturale et poignante ne peuvent laisser indifférents !
Bruno Wagner photographeTouche-à-tout de l'image met en scène 2 séries: Hidden folks et A des années...et les livres associés en exclusivité !	Didier Cros peintre et sculpteur et quelques témoignages de sa précédente exposition: Monotypes,simplicité crue émouvante de la vie !
Anne Marie Naboulet, peintures en "pointillés ardents" : Arbres et Visages thermographiés ...	Laurent Pelois peintre sculpteur: Ses esquisses, aquarelles et bronzes animaliers cotoient ses sculptures deTêtes sur tige !

Bien évidemment, c'est aussi l'occasion de découvrir ou revoir la magnifique exposition "L'éclat des saisons" de Ray ATKINS qui remporte un franc succès bien légitime jusqu'au 17 décembre.

Chaque peinture est un voyage pour atteindre l’aspiration recherchée: «Matérialiser la continuité du temps».

Ray ATKINS capte chaque instant et chaque éclat de vie qui l'entoure ... C'est le Peintre de la Vie éclatante, le témoin de « L'éclat des saisons » qui ensoleille Saint Girons malgré la froideur environnante !

Pour nous trouver :

32, pl. du Baléjou - St Girons (09)

Jeudi et Vendredi de 15h à 19h

Samedi de 10h à 13h et de 15h à 19h

Site : girondart.fr

Expo "Des grottes aux étoiles" P.Assalit, D. Cros et T. Fuenzalida au Giron d'art du 12/08 au 4/10/17

administrateur — Tue, 08 Aug 2017 16:19:00 +0200

Pour célébrer notre 15ième exposition, nous avons le plaisir d'accueillir l'exposition " Des grottes aux étoiles" de Philippe Assalit - Didier Cros et Tania Fuenzalida du 12 Août au 4 Octobre 2017 qui nous racontent à leur manière l'histoire de l'Humanité !

Vernissage " Café / Croissants" le Samedi 12 Août à 10h, en présence des artistes et Concert "1 Riche Kannibal" à partir de 11h - Tribal Electro Poésie - Voix et machine : Vince / Basse : Grégoire Ferré

Philippe Assalit (Photographe du Gers)

De retour au Giron d'Art, Philippe Assalit nous transporte cette fois aux portes de notre conscience... pour un voyage aux confins de notre Galaxie, en nous présentant trois nouvelles séries 2017 Inédites : "Skulls Planets", "Stars" et "POP, poupée en orbite planétaire".

De formation scientifique et passionné depuis toujours par l'anthropologie et l'astrophysique, il nous questionne dans sa nouvelle série "Skulls Planets" sur les origines de l'Humanité, notre parcours "Des grottes aux étoiles" et notre place dans l'Univers....

Philippe Assalit, photographe "imagicien" nous dévoile aussi ses figures "Stars" dans les couloirs célestes de notre imaginaire "astronomique" et une série exclusivement préparée pour nous, pour vous , Armateurs du Giron d'Art, "POP, poupée en orbite planétaire" sur l'expression corporelle et nos fantasmes cachés !

Didier Cros (Peintre Sculpteur du Tarn)

Pour la 1ère fois au Giron d'Art, Didier Cros n'a de cesse de peindre et dessiner et sculpter... et de dialoguer avec son ami Philippe Assalit en lui opposant parfois la technologie à la simplicité du fusain, de l'encre et de la terre... à égarer l'oeil du visiteur dans les forces agissantes - des rythmes et des lumières- de notre Terre afin d'ne percer le secret. "Une autre lecture peu à peu devient possible", dit-il.

Tania Fuenzalida (Peintre Sculpteur de l'Ariège)

Cette fois, Tania a dépassé ses propres frontières en entrant dans l'univers de la sculpture... Elle hésitait, elle tâtonnait et portée par l'histoire des confins de l'univers, elle vous suggère sa réinterprétation du voyage au féminin, nous offre "ses pépins d'étoiles", côté cour du Giron d'Art.

Pour nous trouver : 32, place du Baléjou - 09200 St Girons

Jeudi et Vendredi de 14h à 19h

Samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h et sur RDV

Expo" Résonances" de Bernard Thimonnier et Bernard David Sculpteur du 6/05 au 22/06/17

administrateur — Mon, 01 May 2017 16:02:00 +0200

La galerie Giron d’Art a le plaisir d’accueillir deux Hommes charismatiques que tout unit, le sculpteur Bernard Thimonnier et le céramiste Bernard David

Exposition « Résonances » du 06 Mai au 22 Juin 2017

Vernissage « Café/Croissants », le Samedi 6 mai à 10h, présentation des artistes

Leurs sculptures, à l’unisson comme leur amitié, nous parlent d’un temps d'avant les mots, de temps premier, plus fort que la technique et les fioritures. Ici nous retrouvons l’émotion primitive à poser une pierre sur une pierre, un caillou à la fourche de l'arbre, le mouvant émouvant d’une terre labourée. Emotion et harmonie Rustique. Ils créent sur leur territoire qui se dépeuple, qui se délite, le Berry, une résonance entre la Nature « Naturante » et la Nature « Naturée ».

Brancusi précisait bien son lien avec cette énergie. « Ce n’est pas de la naïveté que l'on voit dans les œuvres primitives. Mais de la force et de la volonté. C’est la grande volonté qui sort de soi-même sans être convertie, ni entravée par rien ».

De toute façon créer, c‘est se redresser, relever toujours ce qui penche en nous...

Pour nous trouver : 32, place du Baléjou - St Girons

Jeudi et Vendredi de 14h à 19h
Samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h
et sur RDV 09 51 43 64 79

Expo "Passages" avec Jean Claude Ajas - Sculpture et Gino Boiardi Peinture du 18/03 au 04/05/17

administrateur — Sun, 12 Mar 2017 19:14:00 +0100

La galerie Giron d’Art a le plaisir d’accueillir

Jean Claude Ajas et Gino Boiardi

Exposition « Passages » du 18 Mars au 4 Mai 2017

Vernissage « Café/Croissants », le Samedi 18 Mars à 10h, présentation des artistes

Sculpture

Pour aller au delà de l’objet, au delà de ce qui arrête le regard, une ouverture vers l’infini !

Peinture

Frontière entre l’indéfinissable et le défini, entre la pensée et l’hallucination.

Pour nous trouver :
32, place du Baléjou - St Girons
Jeudi et Vendredi de 14h à 19h
Samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h
et sur RDV 09 51 43 64 79

Exposition "Ecumes d'étoiles" - Peinture de Tania Fuenzalida à la galerie Giron d'Art du 1/10 au 16/11/16

administrateur — Sun, 25 Sep 2016 23:37:00 +0200

La galerie Giron d’Art a le plaisir d’accueillir

Tania Fuenzalida

Peinture

Exposition « Écumes d'étoiles » du 1er Octobre au 23 Novembre

Vernissage « Café/Croissants », le Samedi 1er octobre à 10h, présentation de l'artiste

Sa peinture aux couleurs chatoyantes est un guide discret vers ses racines amérindiennes, un doux exutoire illuminant ses rêves ensevelis vers un monde nouveau. Son art, porteur de vie, est la représentation positive de l’infiniment petit et de l’infiniment grand, un langage du cœur. En préparant cette exposition " Écumes d'étoiles ", Tania nous invite à nous recentrer sur l'essentiel, la vie, notre lien à la Nature et à l'Univers...

Pour nous trouver :
32, place du Baléjou - St Girons
Jeudi et Vendredi de 14h à 19h
Samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h
et sur RDV 09 51 43 64 79

Tania Fuenzalida Diaz

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:40:00 +0200

Vous avez surement déjà vu une de ses œuvres au détour d’une ruelle de l’Ariège mais saviez-vous que Tania Fuenzalida Diaz exposait son travail dans des galeries en dehors de nos contrées ; dans toute la région Occitanie de Toulouse à Montpellier, bien évidemment mais aussi à Lyon, en Moselle, à Berlin et à Santiago du Chili !
Son art, porteur de vie est avant tout un langage de vie. Née dans cette longue langue de Terre entre la cordillère des Andes et l’océan Pacifique, à Santiago du Chili puis exilée en France après le coup d’état de 1973, sa famille s’installa au Mozambique, en pleine mutation criblée de guérillas destructrices avant que de repartir vivre à Santiago, sous le régime autoritaire et sanguinaire de Pinochet. Elle trouve enfin refuge en France à la fin de son adolescence où la peinture devient son phare, guidant et illuminant ses rêves ensevelis.

« Ma démarche artistique est intrinsèquement liée à mon histoire familiale.
À des tribulations politiques et sociétales. À des histoires proches et lointaines dans le temps dont nous emportons certaines mémoires. À un exil et des déracinements successifs et formateurs. À des aptitudes et des rêves. À des hasards et des circonstances. À de la survie. À des sensibilités. À du lien et de l’expression.
Dans mon parcours de vie, à la fois tendre et chaotique, l’art a fait son entrée dans ma vie par mes parents. Par mimétisme ou prolongation, j’ai plongé dans cette branche créative. Non pas dans son académisme, mais dans sa part intuitive.
Trajet méandreux. Timide et laborieux. Dénuement de moi-même et prisme de mon inconscient. Soif de connexion aux ancêtres moléculaires et liens à rétablir à la généalogie qui me porte.
L’art, comme un révélateur de l’intangible. Et la matière, un amarrage inexorable au sens.
Ce cheminement est toujours formateur. Chaque peinture, chaque volume est une expérience en soi. Quelle que soit la création, picturale ou plastique, il y a cet instant premier, où j’initie le mouvement créateur et sa mise en matière.
Dans l’acte de sa réalisation, que l’idée soit vague ou précise, s’insinue une part d’intangible et de glissant dans l’acte et a une répercussion phénoménale dans la continuation de l’œuvre. Certes, il y a des travaux limpides et francs qui se réalisent sans heurts et sont fluides. Mais ce n’est somme toute pas si fréquent.
Le plus souvent, alors que mon travail est lancé, je me rends compte que ce que j’ai mis en place ne fonctionne pas. L’œuvre ne résonne pas.
C’est à cet instant, où une part importante, de moi-même, entre en scène. Je l’ai nommé « l’acte de rebond ».
L’opportunité d’affirmer ma position, ma présence et mon immersion totale dans l’acte créateur.
Dans ce rebond, il y a une série de qualité à mettre en avant, telle que la patience et la rigueur.
Garder le cap, ne pas abandonner. C’est le moment où il faut s’accrocher et persévérer; autant de fois qu’il le faudra.
Considérer, que chacun des gestes émis, qu’ils soient visibles ou pas dans l’œuvre finale, feront partie inhérente de son histoire, de son vécu. Ce seront ses bagages, ses mémoires et les méandres qui l’habitent. C’est dans cet acte, où souvent il y a le lâcher-prise et par ce biais, la possibilité d’amplifier les vannes de ma palette créative.
Recouvrir, renforcer, élargir, rétrécir, modifier, changer, tout est possible.
Peu importe le temps de travail que l’œuvre demandera.
L’enjeu est de découvrir son idiome. Son phrasé.
Car à un moment, les formes et les forces, les figures et les lignes entreront en résonance et les différents éléments me donneront de nouveaux possibles.
Dernièrement, ce qui est devenu bien plus visible dans l’ensemble de ma création, notamment, depuis que j'exerce le volume, c’est l’imbrication des thématiques que j’aborde.
Comme si par le legs créatif de feu mon père : peintre et feu ma mère : sculptrice, par leurs singularités, m'était donné la possibilité d'élargir un langage plastique et d'enrichir sa maille. » nous confie-telle.

Ce qui anime Tania aujourd'hui est la puissance génératrice de la vie, la compréhension de la vie originelle l'habite. De la cellule à la voûte terreste qui nous protège en passant par les profondeurs de la terre et des mers, elle explore le vivant sur la toile. Sa peinture a commencé par sortir progressivement du cadre par extension filaire métallique jusqu'à libérer son énergie créatrice dans la sculpture de graines de vie géantes minutieusement cousues en tissus colorés, laine et fil métallique. La géométrie "Sacré" permet à la matière de prendre substance. A partir de matière molle, par l'imbrication fine des fils, elle parvient à construire quelque chose de solide comme l'accumulation des cellules qui nous constituent. L'installation de ses graines tantôt féminines ou masculines ou les deux occupent l'espace comme pour nous rappeler à l'essentiel : la cellule, une ode à la vie. Leur variété, leur similarité, leur mulplicité composent le Vivant, tout simplement. Virginie Papin

PEINTURE

SCULPTURE

BIOGRAPHIE Tania Fuenzalida

Expositions collectives
2023 - 2015
«Origines» / Galerie Giron d'Art, Saint Girons (09)
Espace des Coucarils , Carla Bayle (09)
«Allégories» / Galerie Giron d’Art, Saint Girons (09)
Domaine de Cantalauze Cahuzac-sur-Vères (81)
Festiv arts, Arros de Nay (64)
Maison Carré, Nay (64)
Le Poulpe du Lac, Sainte-Croix-de-Volvestre (09)
Salon d’Art, Saint-Antonin-Noble-Val (82)
Estivale Lagorre, Seix (09)
«Pépins d’étoiles» / Galerie Giron d’Art, Saint-Girons (09)
Artistes à Suivre, Aude (11), éditions 2015, 2016, 2017, 2023
Palais des Arts, Saint-Liziers (09), éditions 2015, 2016, 2017
« 100 centimètres carrés », Galerie du Philosophe, Carla-Bayle (09) éditions 2013, 2014, 2016 et 2017
« P’tits formats », Galerie Giron d’Art, Saint-Girons (09), éditions 2016, 2017
Galerie Vis’Art Lyon (69)
Galerie Têt’ de l’Art, Forbach (57)
Festival Ravensare, Le Trait Bleu, Toulouse (31)

Expositions personnelles
2024
«Le chant de la Terre» avec Ekin Kirimkan / Galerie Giron d'art Saint Girons (09)
2022
«Sillons et veinages» / Galerie les Arts Buissonniers Saint Lizier (09)
2018
«Semence créative» Mairie de saint Girons (09)
2016
Galerie Le Coin d’Art Olonzac (34)
«Ecume d'étoiles» / Galerie Giron d’Art Saint-Girons (09)
Domaine de Cantalauze Cahuzac-sur-Vères (81)
2015
Galerie Katz&Bach Berlin
Le 52, Espace Experimental d’Art (09)
Fundacion JOFRE Santiago du Chili
Galerie Bonnière, Saint-Girons (09)

Christel Llop

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:30:00 +0200

Christel Llop est entrée dans la galerie, l’après midi d’un vernissage de septembre 2019 et notre discussion fut longue comme toutes celles qui suivirent depuis, même pendant les différents confinements.
J’ai découvert son travail majestueusement présenté dans l’écrin du Château de Foix avant que de pénétrer son atelier.
Dans cette gigantesque salle, les mots suspendus sur des matériaux incroyables, mis en scène avec grâce et une délicatesse infinie vous pénétraient littéralement comme si leur signification profonde atteignait votre cœur sans passer par la compréhension mentale. Elle se déplaçait telle une fée avec des yeux pétillants et malicieux, heureuse de nous subjuguer.

Christel Llop est une orfèvre absolue des mots, elle caresse les consonnes, elle tord les voyelles, elle déstructure les cercles… les lettres sont comme des notes de musique, et les partitions qu’elle compose sont inspirées de ses migrations linguistiques entre l'Espagne, la France et la Grèce.
L’écriture n’est elle pas le témoignage ultime de notre Humanité ? Chaque support, le papier de soie, le plastique, les parchemins, le fer rouillé, la pierre, le ciment pris en masse témoin d’un arrêt de l’activité humaine à Athènes, est source d’inspiration pour nous compter sa perception du monde.
Chacune de ses œuvres est un voyage d’un pays à l’autre, comme sa vie, d’une culture à l’autre, d’une histoire à l’autre. Elle a inventé son langage Calligraphique Abstrait pour communiquer avec notre cœur. Elle créée des passerelles avec une subtilité fine entre l’Odyssée d’Homère, la théorie des formes intelligibles de Platon, l’Etranger de Camus, Les Paroles de Prévert … et sa source d’inspiration perpétuelle la Beauté de la Nature. Des barques de mots, des spirales de vie déstabilisées côtoient la puissance du Vivant et nous transportent humblement entre le passé, le présent et le futur.
Après une année chaotique pour tous et tout particulièrement pour elle, c’est la fragilité alliée au rouge éclatant du coquelicot envahissant nos champs cette année qui la ramène à l’Essentiel ! - Virginie PAPIN

BIOGRAPHIE Christel LLOP

2023      Andernos (33) / Maison Louis David, «Verticalités» avec Laëtitia Mirouse et Virginie Papin
2022      Saint Girons (09) / Musée Artistide Bergès, «Jeux d'écritures»
2021      Saint Girons (09) / Galerie Giron d 'art, «Essentiel» avec L.Mirouse
2019      Château de Foix (09), «Toca-i se gausas, l'exposition»
2017/18 Foix / Conception et réalisation de 6 sculptures monumentales pour l’espace public et une fresque de 150 m2 sur la façade du Centre Culturel, projet européen Interreg (programme POCTEFA), porté par la ville de Foix.
       Paris Montmartre / Galerie Studios Paris « Quitter Preveza
2016      Toulouse / Galerie éphémère «Face à face» avec Guillaume Beinat
2013      Foix / Espace Culturel /«Du blanc des mots, du noir des signes»
      Turin / Bibliothèque Nationale et Universitaire «In belle e in brutta. Scriviamo»
2012      Nay / Espace d’Art Contemporain La Minoterie, «Histoires de lettres»
2010      Carcassonne / Galerie d’Art La Maison du Chevalier, «OZMOZ II»
      Sète / Galerie Le Décor
    Athènes / Galerie Trigono, «OZMOZ I»
2008      Athènes/ Institut Français (IFA) «Μελάνι εν κινήσει» (encre en mouvement)
2007      Budapest / Université hongroise des Beaux-Arts
2005      Madrid / Galerie Me quedo en blanco «El quijote»
2003      Madrid/ Galerie/librairie de voyages Tierra de Fuego
2000      Blagnac/ Centre d’Art, 1ère exposition individuelle
1998      Bruges / 6ieme exposiiton internationale de calligraphie contemporaine «A house full of letters»

Dès 1996      Enseigne la calligraphie dans différents ateliers et associations, en France et en Europe (Paris, Madrid, Barcelone, Athènes, Budapest)
1989-1992    Etudie de la calligraphie occidentale au sein de l’Atelier de Kitty Sabatier

Lauren Drescher

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:23:00 +0200

Issu de nombreuses observations multiculturelles, le travail d'impression de Lauren Drescher juxtapose librement des éléments d'histoire naturelle à une gamme de symboles personnels, généralement dans le but de suggérer des liens cachés. Son travail utilise différentes pratiques: dessin, gravure, sculpture, installation et livres d'artiste.

Les techniques sont souvent dérivées de pratiques en studio, adaptées pour les voyages « hors de la valise » entre ces différents lieux de vie, les montagnes pyrénéennes, Londres et Auckland, en Nouvelle-Zélande.

Intéressée depuis toujours par l'histoire naturelle et l'Antiquité, ses œuvres présentent souvent des images évoquant des indices culturels innés et le symbolisme de notre inconscient collectif sur les thèmes de perte de lien avec la nature et les traces humaines en incorporant des papiers ou palimpsestes centenaires denses de marques, de dates et de récits oubliés longtemps... Elle explore ainsi au travers de ses personnages la mythologie, le folklore, les rituels, la fertilité, la fécondité, la métamorphose et la complexité de notre symbiose entre la sensibilité animale et la renaissance associée à une contrepartie animale.

BIOGRAPHIE Lauren Drescher

2011      BA Central St Martins School of Art, London, UK
2010    Foundation Degree in printmaking and sculpture, Byam Shaw, London
2000   Post Graduate Diploma in Obstetrics and Gynaecology, University of Otago, Otago, NZ
1997   BHSc Midwifery, AIT Auckland, New Zealand
1982   Cooper Union School of Fine Art NYC, USA

PRINCIPALES EXPOSITIONS
2019    Corps Etrangers , Galerie Giron d'Art, St Girons (09)
2018    Luminaries ,The Gilded Owl, Hudson, New York
2017   58 Snake Road, Catskill, New York
             The Bedroom, Na Gallery, Chungeheongnam-do, South Korea
             The Bedroom, Joyce Goldstein Gallery, Chatham, NY
2016    Oroborus, Reclaim Public Space, Serpent on Bus Shelter , Brooklyn, NY
   Celery Space, Berkeley CA. USA
             Bêtes Humaines Les Trois Chaises , Massat , France
2015    Palais des Evêques, St Lizier, France
2014    La Porte Peinte, Noyers sur Serein, France
             Christie’s New York, NYC, USA
              International Print Center of New York, New Prints/Summer, NYC,USA
2013   The Threadneedle Prize, Mall Gallery,London
              Treberfydd Summer Art Exhibition, Treberfydd House, Wales
      Royal Academy Summer Show, London
    Traces A Main Levée, St. Girons, France
2012   Multiple Encounters 2,Lalit Kala Akademi, Lucknow, India
      Bite Artists Making Prints, Mall Gallery, London
      Multiple Encounters 2, Lalit Kala Akademi, Delhi, India
2011      Debut Contemporary solo show, London, UK
    The Royal Academy of West England, 159 the Autumn Exhibition, Bristol, UK
      The Paper Quilt Project, Berkeley Arts Center, Berkeley, California, USA
       International Print Biennale, Newcastle Upon Tyne, UK
               Central St Martin Degree Show, Byam Shaw, London, UK
2010      Humanimal, Portsmouth Museum of Fine Art, Portsmouth, New Hampshire, USA
               Concourse Gallery Graduation Show, Byam Shaw, CSM, London
       Stilted, FDA Show Pop up Gallery, Marylebone, London
2009      Royal Academy of West England, Open Print, Bristol, UK
       Anon 2 , Castle Lake Gallery, Keswick, UK
     New Prints , Portraits, In Pursuit of a Likeness/ Summer, International Print Center, New York
             Originals 09 Mall Gallery, London
2006      The Art Room Charity Auction, Oxford
2004      Means RKL Gallery, Brooklyn, New York
2001      Memory, Brewery Gallery, Brooklyn, New York

Didier Cros

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:10:00 +0200

Le papier, la toile, la terre.

L’encre, le fusain, l’aquarelle.

Les pigments à l’huile. La toile tendue.

Didier Cros est né dans le Tarn en 1954, à quinze minutes du Musée Goya, à trente minutes du Musée Toulouse Lautrec… Mais aussi au milieu des arbres, près des rivières à truites, sous les ciels aux nuages souvent bousculés dans tous les sens par le vent d’Autan. Très tôt les cueillettes, les champignons, la traque de la belle Fario dans le ruisseau inaccessible. Et le dessin, et la peinture. Et les rencontres qui vont avec, ces aînés peintres qui lui ouvrent les horizons qu’il ne quittera plus jamais des yeux. Il fait partie dès 1973 du groupe toulousain "Peinture Itération" constitué autour de Charles-Pierre Bru, peintre et philosophe, auteur d’un ouvrage de référence pour cette génération confrontée entre autres aux problématiques de l’atonalité, "Les éléments picturaux".

Après ses études d’Arts Plastiques à Aix-en-Provence, à deux pas de l’atelier de Cézanne, il s’installe à Paris et entame dès le début des années 80 le long parcours d’une création libre, exigeante, jamais rassasiée. Une création alimentée, bousculée par les collusions fertiles et enivrantes avec Jean-Claude Pirotte ou Christian Bobin par exemple. Enrichie au cours de voyages jamais achevés en compagnie posthume d’un Richard Brautigan. Sans oublier bien sûr les indispensables confrontations avec ses aînés, Michel Carrade et Claude Stanislas, pour ne citer qu’eux. Didier Cros remet en cause obstinément, sans relâche, son travail, se régénère sans cesse aux sources du vivant, du vécu, des proximités éprouvées, pour affronter l’espace et la couleur au delà de la figure.

Le nu, l’arbre, l’oiseau, le paysage, le portrait sont autant de défis qu’il relève avec l’angoisse jubilatoire de celui qui aime et qui ose, celui qui passe du fusain à l’huile, de la presse à monotype aux terres cuites devant l’atelier. Et les lavis, et les aquarelles, et la mine de plomb… Didier Cros n’a de cesse de peindre et dessiner et sculpter…

"Peindre l’arbre revient pour moi à égarer l’oeil dans le fouillis des frondaisons afin d’en ramener des forces agissantes - des rythmes, des lumières - un peu comme l’on avance en pays inconnu afin d’en percer le secret. Une lecture peu à peu devient possible, alors le paysage se crée." Didier Cros

Jean Claude Ajas

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:08:00 +0200

Voir Simultanément

Sortir du système horizontal d’un jeu économique pour trouver la libre verticale qui va du noir et blanc pris pour différence visible vers un invisible perçu dans un entre-voir transparence bleue.

Voir simultanément l’envers et l’endroit pose l’invisibilité en finalité du regard, comme un jeu de convergence de points de vue. Celle-ci n’est que perception de l’infini, comme si à partir d’être l’on ne pouvait ignorer son contraire. En lieu de l’art trouver la clé, le jeu inverse du créateur, peindre jusqu’à la perception de la transparence de l’entre-deux… considérer l’humain dans sa réalité d’être ce qu’il est. Poser l’artiste Hors du mimétisme créationniste serait de n’exposer que les processus possibles d’être au monde. Ne concevoir que le principe d’être là vivant, plus de pourquoi… mais une acceptation du vivre de vivre sans justification d’histoire. Ainsi la vie ne serait que de son principe un incessant mouvement d’installation. Plutôt que d’envisager l’art dans un jeu de causalité, de début et de fin, amenons-le dans un réel de vivant. Vient l’impossibilité de l’Un dans sa solitude, pour ne considérer que le principe de la coïncidence des contraires et de leur non-être commun. II n’y a aucune prévalence de l’un mais un jeu trinitaire qui équilibre sa construction et sa dé-construction. Pour inverser la frontalité entre la ligne du regard et le plan du tableau, il est nécessaire de sagittaliser l’oeuvre en posant le voir en profondeur. Cela est possible en allant vers une oeuvre transparente où toutes les successions de plans s’annulent à l’infini, la possibilité de peinture tient à l’espace qui est laissé libre, comme cheminement sans but, simple ouverture absolue. Cette démarche se place dans le voir mais sans le pouvoir que s’attribue celui qui voit dans une banalité coutumière suivant le conditionnement éducatif. Et si l’artiste ne faisait rien qu’une immensité de vide l’inversion de la création ?

Ses structures

Entré en art voilà 40 ans, Jean Claude Ajas alias sajA-Ajas aveugle à 17 ans, a commencé par la sculpture sur bois, puis a développé une peinture extra-visuelle et des structures colorées et des installations.

Jean Claude construit ses oeuvres autour de l'élément central, la vacuité intérieure et extérieure pour induire la circulation du regard et du corps. Le spectateur devient acteur, ses sculptures sensorielles sont concues pour aller au delà de l'objet, au delà de ce qui arrête le regard, une ouverture vers l'infini !

La plupart de ses œuvres sont tri-dimensionnelles, ce sont des constructions faisant appel à plusieurs matériaux. Elles assemblent parfois couleurs, matières, vides, reflets, formes et transparences. Comme toutes réalisations en 3 dimensions, de telles œuvres ne se présentent jamais en totalité à l’observateur. Celui-ci doit changer de poste d’observation pour découvrir toutes les faces et profils qui les constituent… Dans cette fin, il fait à ses constructions assumer une fonction de lieu de passage et non d‘objets esthétiques. Alors, plutôt que de les admirer ou de chercher à les comprendre, on devrait d’abord transiter par eux.

Bernard David

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:07:00 +0200

A l'atelier, à l'écart de tout ? A l'écart de rien ! Je suis à l'atelier de moi-même. Ça se voit bien que je ne répare pas ma maison, mais mes pièces réparent peut être des rêves ou tout du moins les préparent.

L'atelier un refuge, une cachette ? Plutôt une cellule, un lieu pour vibrer à l'unité intemporelle, qui parfois se transforme en chapelle de lumière. Les pièces que je fais ne sont que des raccords à l'insondable et surtout pas des records. Un trait d'union entre mon inconscient silencieux et mes doigts bavards.

Quand je suis à l'atelier, à l'instar de MONTAIGNE, pas besoin d'aller voir ailleurs, je me roule en moi-même. Lorsque je plonge les mains dans la terre, c'est pour faire sans vouloir faire, sans ambition. Il me faut juste cette impulsion inconsciente chère à Jim HARRISON où l'inconscient nous protège du conscient. Je vais dire "rater mieux".

Un peu comme un acupuncteur, j'aime bien titiller différents points de ma sensibilité. Je retrouve alors la grâce de l'arc planant d'un héron lent, ou la course de 22 sangliers hirsutes, boueux stoppant ma route pendant une sortie vélo.

Ces instants ma mendicité pour un souffle de compréhension de la vie, ou l'on croit la saisir, parce que l'on vit précisément à cet instant là. Cette irruption du hasard, de vie plus vive comme l'écrit Kenneth WHITE.

Je suis dans la force et la douceur des chevaux de trait de la ferme de mon enfance où il n'y avait pas de tracteur. Émotion et harmonie rustique. Le mouvant émouvant d'une terre labourée, d'une terre trop vieille pour que l'on se moque d'elle, d'une terre sans masque, sur mes Ribin Diribin ... - Bernard David

1998 : "Science pot", à la Maison de la céramique de Mulhouse;
1999 : Stage bois chez Hervé Rousseau.
Exerce depuis 2000,
Artiste libre. Salons Contrastes 2017

Bernard Thimonnier

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:06:00 +0200

D’emblée une présence nous envahit. Le son mat, immémorial de la terre sourd, s‘élève. Des ondes multiples semblent agir, interférer avec le spectateur. Nous sommes là, comme à un carrefour où un artefact nous saisit.

Ces pierres, cette terre minéralisée, carbonisée, ces troncs dans leur immobile lenteur nous captivent là, sur place. Une force sereine émane de la rusticité harmonieuse des matériaux réunis.

Bernard Thimonnier met le volume, occupe l'espace sans nul conteste. Il a le génie d’assembler des matériaux qui pratiquement tous coexistent naturellement sur son territoire géographique existentiel. Il choisit la pierre de fer d’une carrière abandonnée, les troncs des ormes morts d’un parasite, la cire des abeilles qui disparaissent et l'argile. Bernard, dans son élan de constructeur, réunit ces matériaux, les sublime en y associant du plomb, une matière qu’il affectionne par son côté protecteur.

Il provoque la confrontation des matières. Cela engendre des ruptures de lumière. Il insuffle ses espoirs de vie et rejoint Francis Ponge : « Pas plus que d'expliquer le monde, il ne s'agit pas de le transformer, mais plutôt de le remettre en route, par fragments dans l’atelier ».

Ces œuvres nous font entrer à l'intérieur de nous-mêmes. Elles n’éparpillent pas l'être. Elles le concentrent tel un menhir qui perturbe l’horizon et venu du ciel. Elles nous parlent d’un temps d'avant les mots, de temps premier, plus fort que la technique et les fioritures. Ici nous retrouvons l’émotion primitive à poser une pierre sur une pierre, un caillou à la fourche de l'arbre.

De toute façon créer, c‘est se redresser, relever toujours ce qui penche en nous. Cette sobriété dans le choix des matériaux et cette condensation de formes simples conduisent à l’essentiel. Ses dernières déclinaisons d'assemblage où la base de la partie céramique épouse le sommet de la pierre, montrent son plaisir à réunir. Union, imbrication, l’addition des différences augmentent l‘épaisseur de la relation. Il en va de même pour les humains.

Sur les papiers, la cire solaire jouxte le noir profond de l'huile de vidange. Ce liquide minéral se propage longtemps après sa pose. Doit-on lire la diffusion de l’énergie du dessin ou la pollution latente que nous laissons à cette terre où meurent les abeilles ?

Les œuvres de Bernard Thimonnier racontent une certaine remise en ordre des choses, bien au-delà de la parole abondante. Il y a quelques années, le poète Eugène Guillevic écrivait ceci : « Tous ces frétillements que tu sens en toi, autour de toi, les ramasser, les rassembler avant qu'ils ne se perdent, en faire une sculpture qui défiera le temps ». Peut-être une façon de capter le sens des œuvres de Bernard Thimonnier. Ses sculptures concentrent l‘énergie et dilatent l'espace. Une prolongation incessante du son mat immémorial de la terre. — Bernard David

Repères biographiques

1981 Exposition Céramique française contemporaine - Sources et courants

Musée des arts décoratifs, Paris

Galerie Capazza, Nançay

1987-88-90

Salon MAC 2000 au Grand Palais, Paris

1989 Exposition à Ken’s Art Gallery à Florence - Italie

Galerie Daniel Sarver, Paris

1993 Rencontre avec Christian Forestier et la galerie Askéo à Paris.

1998 Galerie Les Punxes, Barcelone

2004 Dédale, installation Château d’Eau, Bourges

2009 A Capella, Chapelle Saint-Jacques, Vendôme

2011 Chapelle Saint-Etienne, Beaugency

2017 Assemblages, Galerie Mercier & Associés, Paris

Collections publiques
Centre national des arts plastiques (CNAP)
Musée Max Claudet, Salins-les-Bains
Fonds national d’art moderne et contemporain, Montluçon
Monuments Historiques, Le Mont-Saint-Michel
Les collections Denise et Michel Meynet Metissages, Musée des Beaux arts de Lyon

Réalisations monumentales
1985 Mur en céramique, Ville de Léré
1992 Sculpture, Ville de Gueugnon Porte en bronze, commande privée, Antibes
1998 Sculpture, siège social de la Fédération continentale (Groupe Generali), Paris
2010 Mégalithes Pastoraux, collège A.Meillet, Châteaumeillant
2012 L’Armoire à secret, Chemin des Arts, Saint-Aubin-Château-Neuf

Laurent Pelois

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:00:00 +0100

Alors, aux visions troubles des époques lointaines, venait se joindre l'appel qui résonnait au fond de la forêt, éveillant en lui une foule de désirs indéfinissables et d'étranges sensations. Mû par un pouvoir plus fort que sa volonté, il partait en quête, cherchait obscurément à découvrir l'origine de l'écho qui résonnait en lui." Jack London, L'Appel de la forêt - 1903

Laurent Pelois est un homme habité par la nature qui l'environne. Il ne respire que lorsqu'il se situe en son sein sur la trace de ses animaux de prédilection les cervidés. Il voue une réelle admiration pour le Cerf jusqu'à avoir choisi de déménager pour vivre à ses côtés tous les jours de sa vie. Dans ses dessins, ses aquarelles ou ses sculptures, il s'attache à capter tous leurs moments de grâce comme pour les rendre encore plus vivant dans son antre. Laurent Pelois est un perfectionniste, des centaines de planches de dessin recouvrent sa chambre comme s'il rêvait secrètement d'être l'un d'entre eux. Virginie Papin

BIOGRAPHIE Laurent Pelois

Peintre Sculpteur Animalier

1991        Réalise des Décors Monumentaux dans l’atelier de Catherine Feff, Paris
1992        Intervient en peinture sur les sculptures de Niki de Saint Phalle, Paris
              Retouche sur plâtre pour divers sculpteurs dans les ateliers de Robert Haligon,reproducteur statuaire,
1993/95 Exerce la Céramique à la Borne (18)
2008/12   Expositions collectives à Sury es bois, à Cerdon, à Sancerre (18), à Aspet (31) et Saint Marcel (36)
2013/15   Galerie CLARUS à Ligny le Ribault (45)
2015/17   Exposition collective - Galerie Giron d'Art (09))

Peintre décorateur de Théâtre et Evènementiel
Exécution de décors du XVIIIème dans les appartements de Gonzag Saint Brice, sous l’égide des ateliers de Gérard Trouvé.
Depuis 2002, il a réalisé une trentaine de décors peints de théâtre pour des metteurs en scène tels que Arthur Nauzyciel, Julie Bérès, Yves Beaunesne, Paul Desveaux, Stanislas Nordey et Lukas Hemleb pour les ateliers de la Maison de la Culture de Bourges, la MC2 de Grenoble, le CDN d’Orléans, en coproduction pour le théâtre de la Colline, le théâtre de la Criée ou diverses compagnies et dans le cadre du festival d’Avignon.

L'esprit de Giron d'Art

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 20:48:00 +0100

A la Rencontre d’un lieu

L’aventure de la Galerie d'Art Giron d’Art commence en décembre 2012.
Un couple amateur d’arts et artistes, Laurent Pelois et Virginie Papin, habitant le Comminges, décide d’ouvrir un lieu d’exposition à proximité de leur nouveau domicile.
Devant le navrant constat que leurs talentueux amis ne disposaient pas ou peu de lieu pour présenter leur travail, ils sont déterminés à créer un lieu pour promouvoir les arts et les artistes et développer l’intérêt à un large public pour l’art.
Après de nombreuses visites dans les villes environnantes, ils sont séduits par cette souriante ville de Saint Girons avec ses jolies balcons, ses chatoyantes couleurs, ses commerces pittoresques et son attrayant marché du Samedi, célèbre jusqu’aux portes de Toulouse et au-delà… Capitale du Couserans, au cœur du PNR de l’Ariège, aux portes des châteaux des Cathares, à proximité de la station de ski de Guzet et à moins de 100kms de Toulouse, ils élisent Saint Girons pour sa douceur de vivre et s’attèlent à rechercher, en son centre, l’endroit rêvé.
En découvrant cet ancien commerce de ferblantier/chauffagiste très encombré, en très mauvais état mais imprégné d’histoires, ils tombent immédiatement sous le charme de son ancienne devanture en bois, de ses murs en terre, pierre, galets et colombages et lorsqu’ils aperçoivent la cour intérieure, ils savent alors qu’ils ont trouvé le lieu magique propice à l’imagination des artistes, qu’ils désigneront après multitudes d’autres noms, en concertation avec leurs futurs compagnons de route « Giron d’Art ».

L’esprit de Giron d’Art, une aventure humaine

La rencontre avec Bruno Wagner fut déterminante. Très investi dans le milieu associatif et spécifiquement dans l’organisation d’évènements culturels, président et fondateur du festival des Urauquoises, il donna un autre souffle à ce projet, alors dans une impasse : la galerie Giron d’Art naissait et nos complices nous rejoignirent Annie Claude, Caroline, Margot, Laurent et Alain pour sa construction.
La galerie Giron d’Art, inaugurée en mai 2015, est une association loi 1901, gérée et administrée par des bénévoles, qui a pour objet de contribuer à la diffusion et à l’expérimentation de l’expression artistique dans le champ de l’art actuel et ce dans toute sa diversité.
Notre volonté est de faire connaître des œuvres singulières originales, de préférence en marge des modes et de favoriser l’émergence d’artistes vivants peu ou mal connus.
Par la création d’un lieu de rencontre et de convivialité, c’est aussi désacraliser l'accès à l'art, développer l’intérêt à un large public pour l’art et créer du lien social autour des arts.

L’équipe bénévole

Laurent, notre président de l’association, chargé des démarches administratives § de l’action culturelle et de l’entretien des locaux
Virginie, chargée des publics, de l’action culturelle, de la communication § de l’administration
Augustin, chargé de l'accueil public lors de nos évènements (vernissage /concert) et de la préparation des èvenements (accrochage, affichage)
et Tsouki , notre mascotte en vitrine pour attirer le "chalant"

Caroline, notre trésorière "rigolote" et Alain, notre secrétaire "bienveillant"

Margot, Laurent et Annie Claude, membres du conseil d’administration qui apportent leurs connaissances, leurs avis en matière de gestion, communication, organisation d’évènements et réunis autour de valeurs communes notamment l’amour et la promotion des arts et des artistes.

Notre ami BiBi qui aurait sans doute rejoint l'aventure...

Nos membres d'honneur

Micky Mallet, artiste peintre décédée en Juin 2015 sans qui cette aventure n'aurait jamais existé et

Bruno Wagner, notre infographiste assidu depuis notre création.

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Giron d'Art - Mot-clé - Sculpture

Exposition croisée " Parler le regard" de Laëtitia Mirouse et Virginie Papin -Sept 2025

Parler le regard — Exposition croisée — Laëtitia Mirouse & Virginie Papin

Galerie Savuti – 22 rue du Taur, Toulouse

Du 24 au 29 septembre 2025

Vernissage mercredi 24 à 18h

Ouvert tous les jours de 10h à 19h sauf le mardi 30 septembre de 10h à 17h.

Nocturne V/S jusqu’à 21h30

Livre et œuvres sont tous disponibles à la vente. On vous attend !

Expo "Le chant de la Terre" de Tania Fuenzalida Diaz et Ekin Kirimkan à partir du 21/09 dès 10h

Expo "Il restera de nous quelques traces EN CORPS" de Pascal Borghi du 29/06 au 31/08/24

Exposition "Essentiel" de C. LLop et L. Mirouse du 19/06 au 07/08/21

Exposition "Corps Etrangers" de Geneviève Seillé et Lauren Drescher au Giron d'art du 1/06 au 20/07/19

Expo "Allégories" de Mélissa Tressé et Tania Fuenzalida Gravure / Peinture au Giron d'art : 3 Ariègeoises à l'affiche du 12/05 au 07/07/18

Expo Collective de 9 artistes occitans du 17/12/17 au 13/02/18 au Giron d'art : Vivre la fièvre de Noël Autrement !

Expo "Des grottes aux étoiles" P.Assalit, D. Cros et T. Fuenzalida au Giron d'art du 12/08 au 4/10/17

Expo" Résonances" de Bernard Thimonnier et Bernard David Sculpteur du 6/05 au 22/06/17

Expo "Passages" avec Jean Claude Ajas - Sculpture et Gino Boiardi Peinture du 18/03 au 04/05/17

Sculpture

Peinture

Exposition "Ecumes d'étoiles" - Peinture de Tania Fuenzalida à la galerie Giron d'Art du 1/10 au 16/11/16

Peinture

Tania Fuenzalida Diaz

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BIOGRAPHIE Tania Fuenzalida

Christel Llop

Lauren Drescher

Didier Cros

Jean Claude Ajas

Bernard David

Bernard Thimonnier

Repères biographiques

Laurent Pelois

BIOGRAPHIE Laurent Pelois

L'esprit de Giron d'Art

A la Rencontre d’un lieu

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