Giron d'Art - Mot-clé - Installation

Expo "Le chant de la Terre" de Tania Fuenzalida Diaz et Ekin Kirimkan à partir du 21/09 dès 10h

administrateur — Fri, 13 Sep 2024 18:43:00 +0200

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition « Le chant de la Terre »
Peinture /Sculpture de Tania Fuenzalida Diaz et Gravure / Fibre végétale d'Ekin Kirimkan
du Samedi 21 Septembre au Samedi 2 Novembre 2024

Vernissage Café / Croissant Samedi 21 Septembre 2024 de 10h à 13h

avec le concert "Mburu" - Duo Jean Paul Raffit et Paamath à 11h30 dans le cadre des Musicales de l'Equinoxe en Couserans.

Le chant de la Terre, c'est cette résonnance subtile des éléments qui unit le travail de ces deux artistes Tania Fuenzalida Diaz et Ekin Kirimkan au-delà d'être deux artistes que la galerie Giron d'art a choisi d'accompagner depuis plusieurs années, deux amies aussi et surtout deux femmes de conviction qui affrontent les épreuves de la vie en faisant corps avec la réalité tout en la déroutant grâce à leurs sensibilités culturelle et artistique si singulières. Elles apportent une polarité élévatrice dans leur représentation instinctive des éléments qui nous interroge, nous traverse. A l'image de sonar, nous pouvons entendre la Terre en contemplant leurs réalisations.

Ce qui anime Tania Fuenzalida Diaz aujourd'hui est la puissance génératrice de la vie, la compréhension de la vie originelle l'habite. De la cellule à la voûte terreste qui nous protège en passant par les profondeurs de la terre et des mers, elle explore le vivant sur la toile. Sa peinture a commencé par sortir progressivement du cadre par extension filaire métallique jusqu'à libérer son énergie créatrice dans la sculpture de graines de vie géantes minutieusement cousues en tissus colorés, laine et fil métallique. La géométrie "Sacré" permet à la matière de prendre substance. A partir de matière molle, par l'imbrication fine des fils, elle parvient à construire quelque chose de solide comme l'accumulation des cellules qui nous constituent. L'installation de ses graines tantôt féminines ou masculines ou les deux occupent l'espace comme pour nous rappeler à l'essentiel : la cellule, une ode à la vie. Leur variété, leur similarité, leur mulplicité composent le Vivant, tout simplement.

Le travail d'Ekin Kirimkan s'écrit, se tisse et se grave assez spontanément. Son approche a quelque chose de vibratoire. Elle aime procéder à la transformation de la matière vivante, les fibres végétales, son terreau qui reçoit la matrice, le réceptable de son travail de gravure abstraite brute. Tel un scribe égyptien, elle retranscrit son lien avec les éléments air, eau, terre et feu sur les fibres qu'elle tisse dans une forme originelle primaire par une gestuelle intuitive presque primitive. Le langage de la Terre passe par ses doigts, par son filtre elle exprime sa vision du monde révélant une mémoire archaïque contemporaine de la résonnance des élémentaires.

Nos jours et horaires d'ouverture :
Jeudi et Vendredi de 16h à 19h
Samedi 10h à 13h et 15h à 18h et sur RDV
Coordonnées
Adresse postale : 32, place du Baléjou - 09200 Saint Girons - Région Occitanie (Ariège)
Contacts Galerie: 00 33 (0)9 51 43 64 79 / contact@girondart.fr / site : girondart.fr

Expo "Il restera de nous quelques traces EN CORPS" de Pascal Borghi du 29/06 au 31/08/24

administrateur — Thu, 27 Jun 2024 17:02:00 +0200

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition «il restera de nous quelques traces EN CORPS »
Sculpture de Pascal BORGHI
du Samedi 29 Juin au Samedi 3 Août 2024

Vernissage Café / Croissant Samedi 29 Juin de 10h à 13h

Les rencontres peuvent être subtiles et émotionnelles. Je découvrais subrepticement Pascal BORGHI, artiste sculpteur au détour d'une page qu'un algorithme me proposait en lien avec une artiste expressionniste que j'affectionne particulièrement, Sylvie Cairon. Son ange blessé me heurta si profondément que je ne pus m'empêcher de lui exprimer mon émoi et la résonance qu'il avait provoquée en moi. Il avait conversé instantanément à mon âme meurtrie. La sculpture de Pascal Borghi provoque cet effet de questionnement sur les torsions de nos âmes en lien avec nos propres contradictions et au-delà, celles de notre société, entre nos croyances, nos doutes, nos névroses, nos besoins et les contraintes qui nous sont imposées ou que nous nous infligeons. De longs échanges artistiques suivirent et la présentation de sa dernière oeuvre " le Crépuscule de Marianne" réveilla tellement ma conscience citoyenne dans un contexte trouble où l'obscurantisme recommence à s'infuser pernicieusement dans notre société que l'exposition "il restera de nous quelques traces EN CORPS" s'imposa comme une évidence.

Cet homme intemporel, Pascal BORGHI, de famille italienne exilée fuyant le régime fasciste de Mussolini, porte en lui les stigmates de la répression des libertés. Né à Lyon en 1966, il étudie la peinture décorative. Ses premières expériences d'expression artistique sont le théâtre et la mise en scène.

En 2001, il débute sa carrière de sculpteur par la réalisation de bas reliefs en technique mixte avant que de croiser son matériau de prédilection la Terre. Ses premières sculptures en terre chamotée cuite émergent en 2003. Grâce à ce matériau brut et primordial, il a l'impression de "presque insuffler la vie" en la modelant. Aujourd'hui, toutes ses oeuvres sont réalisées en céramique ou en bronze et ses oeuvres monumentales en technique mixte alliant la résine, la terre, le métal et le béton. Toutes donnent corps à ses idées en mettant en lumière « le corps émotionnel » et les tensions de nos vies intériorisées. Sa technique de finition par oxydation à froid, si personnelle, révèle l'intensité sensible de son travail.

Pascal extrait de ses rêves son inspiration, ces corps viennent à sa rencontre et il aime laisser ses mains reproduire les sensations et émotions qui l'ont traversées : le manque de liberté, la souffrance, le regret, le déséquilibre, le déficit existentiel ... Il ne fait jamais de croquis ni de maquette au préalable, il sculpte d'un souffle les imperfections humaines et leur fragilité, il déchiffre et articule ce qui demeure inexprimé.

Ses sculptures sont aussi nées d'une résurgence de son vécu, en 1984 il connut la guerre civile au Liban pendant 2 ans. Habité par les cris des âmes meurtries et le murmure des âmes perdues, il restitue tel un messager ces corps rencontrés lors de cette guerre, corps inertes morts et parfois méconnaissables où nous perdons même parfois l'idée de l'intégrité d'un être, sa manière de témoigner du "plus jamais ça" comme un rugissement d'espoir.

Artiste expressionniste engagé, ses corps, perchés sur des tiges ou recroquevillés à terre à l'image des corps si souvent malmenés par la vie, par la société, par l'oppression, par la répression, sont aussi des corps en résistance qui cherchent leurs envols. Il construit des lignes imaginaires et insère habilement des extensions permettant aux corps de s'échapper vers la lumière ou de s'incarner fusionnellement avec mère Nature. Il aime à penser que chaque humain a le choix d'apaiser ses blessures par l'extension ou la métamorphose, convertissant l'espace du "Dedans" en corps hybrides, disloqués faisant apparaître leurs contradictions profondes tues, rendant visible, l'Invisible pour nous réveiller, nous renvoyer à notre Inconfort. Difficile de rester insensible à leurs douleurs ou à leurs efforts pour résister, se libérer avec des embryons d'ailes maladroites tels des Albatros qui tentent de s'élancer.

Chaque pièce a une double lecture à qui sait voir, la vision paradoxale entre la contrainte vécue et le besoin fondamental qui l'anime. Le regard se pose sur le sujet rompu ou démembré et se trouve immédiatement aspiré dans un espace plus ample, une invitation vers son soi véritable, une invitation à s'étendre dans notre Grandeur vers un équilibre au delà de soi, comme s'il soulignait le chemin vers l'Harmonie en se dépliant vers la lumière. Pascal BORGHI par son art nous révèle le primordial de chaque être, un élan vers son soi libéré. Le titre de chaque oeuvre que ses songes lui apportent, comme "l'homme avec un grand H" ou "le dormeur doit se réveiller" parachève son intention, son cri de Vie, son infinie Humanité.

"Le sculpteur lié aux corps" porte l'espoir par le cortège de ses âmes déchues qui se délient qu'une illumination collective est EN CORPS possible. L'Homme singulier est pluriel, une ode à l'Humanité retrouvée, ensemble. Virginie PAPIN

Exposition "Essentiel" de C. LLop et L. Mirouse du 19/06 au 07/08/21

administrateur — Sun, 06 Jun 2021 21:44:00 +0200

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir
L'exposition « ESSENTIEL »
Calligraphies Abstraites / Sculptures de Christel LLOP
Peintures de Laëtitia MIROUSE
du Samedi 19 Juin au Samedi 7 août 2021
Vernissage Café / Croissant Samedi 19 Juin à partir de 10h
selon dispositif sanitaire en vigueur

On peut croire aux coïncidences ou pas ….
J’ai rencontré ces deux femmes à deux instants très particuliers de ma vie (avant qu’elles ne se croisent également) et instantanément, je crois que nous nous sommes reconnues comme une évidence avant même que je plonge dans leur univers respectifs, nos âmes se sont touchées.

Christel LLOP est entrée dans la galerie, l’après midi d’un vernissage de septembre 2019 et notre discussion fut longue comme toutes celles qui suivirent depuis, même pendant les différents confinements.
J’ai découvert son travail majestueusement présenté dans l’écrin du Château de Foix avant que de pénétrer son atelier.
Dans cette gigantesque salle, les mots suspendus sur des matériaux incroyables, mis en scène avec grâce et une délicatesse infinie vous pénétraient littéralement comme si leur signification profonde atteignait votre cœur sans passer par la compréhension mentale. Elle se déplaçait telle une fée avec des yeux pétillants et malicieux, heureuse de nous subjuguer.
Christel LLOP est une orfèvre absolue des mots, elle caresse les consonnes, elle tord les voyelles, elle déstructure les cercles… les lettres sont comme des notes de musique, et les partitions qu’elle compose sont inspirées de ses migrations linguistiques entre l'Espagne, la France et la Grèce.
L’écriture n’est elle pas le témoignage ultime de notre Humanité ? Chaque support, le papier de soie, le plastique, les parchemins, le fer rouillé, la pierre, le ciment pris en masse témoin d’un arrêt de l’activité humaine à Athènes, est source d’inspiration pour nous compter sa perception du monde.
Chacune de ses œuvres est un voyage d’un pays à l’autre, comme sa vie, d’une culture à l’autre, d’une histoire à l’autre. Elle a inventé son langage Calligraphique Abstrait pour communiquer avec notre cœur. Elle créée des passerelles avec une subtilité fine entre l’Odyssée d’Homère, la théorie des formes intelligibles de Platon, l’Etranger de Camus, Les Paroles de Prévert … et sa source d’inspiration perpétuelle la Beauté de la Nature. Des barques de mots, des spirales de vie déstabilisées côtoient la puissance du Vivant et nous transportent humblement entre le passé, le présent et le futur.
Après une année chaotique pour tous et tout particulièrement pour elle, c’est la fragilité alliée au rouge éclatant du coquelicot envahissant nos champs cette année qui la ramène à l’Essentiel ! Virginie Papin

Ma vraie rencontre avec Laëtitia MIROUSE qui arpentait régulièrement la galerie fut déterminante en septembre 2020.
Je découvrais son travail alors que nous étions confinés pour la 2ième fois et son travail me réconforta lors du 3ième confinement.
Laëtitia MIROUSE est une artiste plasticienne qui travaillait habituellement les racines, les éléments et l’humain symbolisé par le crâne dans un univers sombre et intense. Lors du 1er confinement, elle prit comme un véritable cadeau, le temps qui nous fut brutalement octroyé et démarra un « doodle » géant de 5 mètres sur papier de soie, comme pour symboliser chaque instant à l’image de Pénélope attendant le retour d’Ulysse…. En partageant des moments magiques de peinture avec sa fille dans son jardin, elle vécut la floraison printanière comme une révélation.
Elle avait enfin le temps pour assister à la renaissance des arbres et fleurs éteints pendant l’hiver. Elle était comblée de joie par chacune des toiles qui surgissait de ce travail quotidien. Parfois parsemées jusqu’à une densité étourdissante, les fleurs représentent la sublimation du monde végétal et nous ramène à une humilité humaine oubliée, dans une autre temporalité retrouvée.
Submergée aussi par la beauté de la Nature, sa joie et sa lumière éclatent et elle nous offre avec beaucoup d’humilité sa Renaissance. Virginie Papin

Aux annonces du programme de déconfinement mi-mai, je me suis donc posée 2 questions pour la réouverture du Giron d’art :
De quoi avais-je viscéralement besoin sur les murs de la galerie que j’habite maintenant pour me ressourcer et de quoi le public aurait besoin à la sortie d’une année aussi tumultueuse presque traumatisante pour beaucoup ?
Je devais absolument écouter mon cœur et les émotions du moment pour accompagner ma renaissance et peut être la votre en vous proposant, comme une évidence, deux artistes, particulièrement lumineuses Christel LLOP, Calligraphie abstraite / sculpture et Laëtitia MIROUSE, peinture qui renaissent avec le Giron d’Art.
Parce que la beauté, la douceur et la pureté nous relient à l’Essentiel ❤️

Pour nous trouver :
32, place du Baléjou - 09 200 Saint Girons
Ouvert : Jeudi et vendredi de 16h à 19h /
Samedi de 10h à 13h et de 15h à 18h
09 51 43 64 79 - contact@girondart.fr - Site : girondart.fr
Port du masque obligatoire

Expo "Demoiselle Sentinelle" Photo de Bruno Wagner au Giron d'Art du 13/08 au 28/09/16

administrateur — Tue, 09 Aug 2016 13:42:00 +0200

La galerie Giron d’Art a le plaisir d’accueillir

Bruno Wagner

Photographies § Installation

Exposition « Demoiselle Sentinelle » du 13 Août au 28 Septembre

Vernissage « Café/Croissants » le Samedi 13 Août à 10h, en présence de l’artiste

Bruno Wagner, poète de l’image, met en scène son exposition : Clin d’œil à un obstiné au regard perçant, à l’un des grands créateurs du vingtième siècle, Tadeuz Kantor dans des attitudes intimes, des accès de rage et des éclairs de joie dans un labyrinthe où le spectateur va de surprise en surprise, entre sourires et vague inquiétude, couplé à une divine Demoiselle qui illumine nos âmes, une véritable adoration des beautés de la Femme.

Pour nous trouver :
32, place du Baléjou - St Girons
Jeudi et Vendredi de 14h à 19h
Samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h
et sur RDV 09 51 43 64 79

Christel Llop

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:30:00 +0200

Christel Llop est entrée dans la galerie, l’après midi d’un vernissage de septembre 2019 et notre discussion fut longue comme toutes celles qui suivirent depuis, même pendant les différents confinements.
J’ai découvert son travail majestueusement présenté dans l’écrin du Château de Foix avant que de pénétrer son atelier.
Dans cette gigantesque salle, les mots suspendus sur des matériaux incroyables, mis en scène avec grâce et une délicatesse infinie vous pénétraient littéralement comme si leur signification profonde atteignait votre cœur sans passer par la compréhension mentale. Elle se déplaçait telle une fée avec des yeux pétillants et malicieux, heureuse de nous subjuguer.

Christel Llop est une orfèvre absolue des mots, elle caresse les consonnes, elle tord les voyelles, elle déstructure les cercles… les lettres sont comme des notes de musique, et les partitions qu’elle compose sont inspirées de ses migrations linguistiques entre l'Espagne, la France et la Grèce.
L’écriture n’est elle pas le témoignage ultime de notre Humanité ? Chaque support, le papier de soie, le plastique, les parchemins, le fer rouillé, la pierre, le ciment pris en masse témoin d’un arrêt de l’activité humaine à Athènes, est source d’inspiration pour nous compter sa perception du monde.
Chacune de ses œuvres est un voyage d’un pays à l’autre, comme sa vie, d’une culture à l’autre, d’une histoire à l’autre. Elle a inventé son langage Calligraphique Abstrait pour communiquer avec notre cœur. Elle créée des passerelles avec une subtilité fine entre l’Odyssée d’Homère, la théorie des formes intelligibles de Platon, l’Etranger de Camus, Les Paroles de Prévert … et sa source d’inspiration perpétuelle la Beauté de la Nature. Des barques de mots, des spirales de vie déstabilisées côtoient la puissance du Vivant et nous transportent humblement entre le passé, le présent et le futur.
Après une année chaotique pour tous et tout particulièrement pour elle, c’est la fragilité alliée au rouge éclatant du coquelicot envahissant nos champs cette année qui la ramène à l’Essentiel ! - Virginie PAPIN

BIOGRAPHIE Christel LLOP

2023      Andernos (33) / Maison Louis David, «Verticalités» avec Laëtitia Mirouse et Virginie Papin
2022      Saint Girons (09) / Musée Artistide Bergès, «Jeux d'écritures»
2021      Saint Girons (09) / Galerie Giron d 'art, «Essentiel» avec L.Mirouse
2019      Château de Foix (09), «Toca-i se gausas, l'exposition»
2017/18 Foix / Conception et réalisation de 6 sculptures monumentales pour l’espace public et une fresque de 150 m2 sur la façade du Centre Culturel, projet européen Interreg (programme POCTEFA), porté par la ville de Foix.
       Paris Montmartre / Galerie Studios Paris « Quitter Preveza
2016      Toulouse / Galerie éphémère «Face à face» avec Guillaume Beinat
2013      Foix / Espace Culturel /«Du blanc des mots, du noir des signes»
      Turin / Bibliothèque Nationale et Universitaire «In belle e in brutta. Scriviamo»
2012      Nay / Espace d’Art Contemporain La Minoterie, «Histoires de lettres»
2010      Carcassonne / Galerie d’Art La Maison du Chevalier, «OZMOZ II»
      Sète / Galerie Le Décor
    Athènes / Galerie Trigono, «OZMOZ I»
2008      Athènes/ Institut Français (IFA) «Μελάνι εν κινήσει» (encre en mouvement)
2007      Budapest / Université hongroise des Beaux-Arts
2005      Madrid / Galerie Me quedo en blanco «El quijote»
2003      Madrid/ Galerie/librairie de voyages Tierra de Fuego
2000      Blagnac/ Centre d’Art, 1ère exposition individuelle
1998      Bruges / 6ieme exposiiton internationale de calligraphie contemporaine «A house full of letters»

Dès 1996      Enseigne la calligraphie dans différents ateliers et associations, en France et en Europe (Paris, Madrid, Barcelone, Athènes, Budapest)
1989-1992    Etudie de la calligraphie occidentale au sein de l’Atelier de Kitty Sabatier

Bruno Wagner

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:28:00 +0100

« La femme nue, c’est le ciel bleu. Nuages et vêtements font obstacle à la contemplation. La beauté et l’infini veulent être regardés sans voiles. Au fond, c’est la même extase : l’idée de l’infini se dégage du beau comme l’idée du beau se dégage de l’infini. La beauté, ce n’est pas autre chose que l’infini contenu dans un contour. » Victor Hugo

Nouvelle série " La voyeuse Absolue"
« Le regard d’une inconnue,
capté au hasard d’un instant de vie,
croisé dans une rue d’Istanbul,
Constantinople ou Byzance. Peu importe.
Pas de sourire, elle marche, elle m’a vu.
Elle fait la moue et c’est ce qui la rend belle.
Elle marche, floue hélas comme déjà les souvenirs.
Le noir dévoile plus qu’il ne cache,
provoquant la nuit l’érection des minarets
vers des voies lactées.
Parfois un regard vous hante longtemps.
Porter un portrait comme l’étendard
de la liberté guidant le peuple.
Hisser la grand voile, la border comme un enfant
avant des histoires de rêves, pour prendre le large.
Voyeuse, voyageuse, dévoileuse à la frontière de l’Orient,
poussée par le vent, en équilibre hors du temps,
en route vers l’absolu… » B. Wagner

BIOGRAPHIE Site Bruno Wagner

Bruno Wagner, né en Europe.

Touche-à-tout de l'image, plasticien, photographe de plateau pendant de longues années et créateur de dispositifs de projections intervenant dans la scénographie de spectacles vivants. Il réalise aussi des clips musicaux.

Depuis 1994, il a réalisé, une cinquantaine d’expositions et installations en France et en Europe, de nombreuses affiches de spectacles ainsi que quelques films : "Europium 63", "Cestdejaou", "Na rgile Kafe", "Sand-hills", "Compact" et "Cent vingt trois".

Depuis 2001, il a participé à une vingtaine de spectacles, utilisant la vidéo-projection, fabriquant les images diffusées, “Camille Claudel, l’Interdite“, Cie Le Cornet à Dés, "Cent vingt trois”, Cie Oui Bizarre, “Dreck” - "Rapport pour une académie" - "Coeur volé" Made in Le Spectre, “L’Autre Lautrec”, Le Cornet à dés, “Ulysse(s)”, Cie Oui Bizarre, “L’Histoire de Simon”, Orchestre Philharmonique de Pau.....

En 2023, il a créé une société d'édition Walkyrie Editions pour la conception et la vente d'ouvrages artistiques.

REGARD SUR SES SERIES

Quelques Expositions

1994    «Les pleureuses», Galerie Jacques Girard, Toulouse
1995   «Mon petit monde», Biennale de Turin
1996   « Fleur de sang», BBB, Forum de l’image, Toulouse
«Flore, Zéphire et l’Herboriste», Musée Pyrénéen, Lourdes
«Vols», Ombres Blanches, Toulouse
1997   «Klassmvte», Festival Rebonds, Espace Apollo, Mazamet
   «Lousetou à Seillemar...», Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Marseille
1998   «Dorista Memorio», La Comédie du regard, Montpellier
   «Human States», Théâtre de l’Agora, Scène Nationale, Evry
1999    «Les faits d’hiver», Galerie du Forum, Toulouse
   «A la frontière», Institut Polonais, Paris
2000   «A des années... Lumière», Galerie Mala, Varsovie
2001     «Acteurs saisis», 10 ans d’images avec le Théâtre 2 l’Acte, “Photofolies”, MJC,Rodez
     «A la frontière», autour de l’oeuvre de Tadeuz Kantor, Théâtre Garonne, Toulouse
2003   «Idéal Beauties», installation, Itinéraires des Photographes Voyageurs, Bordeaux
2004    « Les ours sont plus lourds que les volcans», Chapelle Ayguerotte, Tarbes et Ombres Blanches, Toulouse
2005   «Tomber des nues...», Galerie du Forum, Toulouse
2015     «Hidden Folks », Galerie Giron d'Art
2016   «La dernière fée» , Galerie Giron d'Art
2017   «Le grand Huit», Galerie WOAN - Festival de Marciac
2020     «Ainsi soient-elles», Galerie Giron d'Art

Editions
1996   «Flore, Zéphire et l’Herboriste » à compte d’auteur
1998   «Le chemin des dames» à compte d’auteur
1999   «A la frontière»avec l’Institut Polonais de Paris
2004   «La foire à Ske l» avec la Galerie SR à Paris et la Fondation Paul Monnier en Suisse
2005   «Les ours sont plus lourds que les volcans », Edition Les Imaginayres avec l’aide du CRL
2015    «Hidden Folks» à compte d'auteur
2017   « A des années ....» à compte d'auteur
2021    « Sous les jupes de la Terre» , Walkyrie Editions

Livre d'art en vente à la galerie

Jean Claude Ajas

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:08:00 +0200

Voir Simultanément

Sortir du système horizontal d’un jeu économique pour trouver la libre verticale qui va du noir et blanc pris pour différence visible vers un invisible perçu dans un entre-voir transparence bleue.

Voir simultanément l’envers et l’endroit pose l’invisibilité en finalité du regard, comme un jeu de convergence de points de vue. Celle-ci n’est que perception de l’infini, comme si à partir d’être l’on ne pouvait ignorer son contraire. En lieu de l’art trouver la clé, le jeu inverse du créateur, peindre jusqu’à la perception de la transparence de l’entre-deux… considérer l’humain dans sa réalité d’être ce qu’il est. Poser l’artiste Hors du mimétisme créationniste serait de n’exposer que les processus possibles d’être au monde. Ne concevoir que le principe d’être là vivant, plus de pourquoi… mais une acceptation du vivre de vivre sans justification d’histoire. Ainsi la vie ne serait que de son principe un incessant mouvement d’installation. Plutôt que d’envisager l’art dans un jeu de causalité, de début et de fin, amenons-le dans un réel de vivant. Vient l’impossibilité de l’Un dans sa solitude, pour ne considérer que le principe de la coïncidence des contraires et de leur non-être commun. II n’y a aucune prévalence de l’un mais un jeu trinitaire qui équilibre sa construction et sa dé-construction. Pour inverser la frontalité entre la ligne du regard et le plan du tableau, il est nécessaire de sagittaliser l’oeuvre en posant le voir en profondeur. Cela est possible en allant vers une oeuvre transparente où toutes les successions de plans s’annulent à l’infini, la possibilité de peinture tient à l’espace qui est laissé libre, comme cheminement sans but, simple ouverture absolue. Cette démarche se place dans le voir mais sans le pouvoir que s’attribue celui qui voit dans une banalité coutumière suivant le conditionnement éducatif. Et si l’artiste ne faisait rien qu’une immensité de vide l’inversion de la création ?

Ses structures

Entré en art voilà 40 ans, Jean Claude Ajas alias sajA-Ajas aveugle à 17 ans, a commencé par la sculpture sur bois, puis a développé une peinture extra-visuelle et des structures colorées et des installations.

Jean Claude construit ses oeuvres autour de l'élément central, la vacuité intérieure et extérieure pour induire la circulation du regard et du corps. Le spectateur devient acteur, ses sculptures sensorielles sont concues pour aller au delà de l'objet, au delà de ce qui arrête le regard, une ouverture vers l'infini !

La plupart de ses œuvres sont tri-dimensionnelles, ce sont des constructions faisant appel à plusieurs matériaux. Elles assemblent parfois couleurs, matières, vides, reflets, formes et transparences. Comme toutes réalisations en 3 dimensions, de telles œuvres ne se présentent jamais en totalité à l’observateur. Celui-ci doit changer de poste d’observation pour découvrir toutes les faces et profils qui les constituent… Dans cette fin, il fait à ses constructions assumer une fonction de lieu de passage et non d‘objets esthétiques. Alors, plutôt que de les admirer ou de chercher à les comprendre, on devrait d’abord transiter par eux.

L'esprit de Giron d'Art

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 20:48:00 +0100

A la Rencontre d’un lieu

L’aventure de la Galerie d'Art Giron d’Art commence en décembre 2012.
Un couple amateur d’arts et artistes, Laurent Pelois et Virginie Papin, habitant le Comminges, décide d’ouvrir un lieu d’exposition à proximité de leur nouveau domicile.
Devant le navrant constat que leurs talentueux amis ne disposaient pas ou peu de lieu pour présenter leur travail, ils sont déterminés à créer un lieu pour promouvoir les arts et les artistes et développer l’intérêt à un large public pour l’art.
Après de nombreuses visites dans les villes environnantes, ils sont séduits par cette souriante ville de Saint Girons avec ses jolies balcons, ses chatoyantes couleurs, ses commerces pittoresques et son attrayant marché du Samedi, célèbre jusqu’aux portes de Toulouse et au-delà… Capitale du Couserans, au cœur du PNR de l’Ariège, aux portes des châteaux des Cathares, à proximité de la station de ski de Guzet et à moins de 100kms de Toulouse, ils élisent Saint Girons pour sa douceur de vivre et s’attèlent à rechercher, en son centre, l’endroit rêvé.
En découvrant cet ancien commerce de ferblantier/chauffagiste très encombré, en très mauvais état mais imprégné d’histoires, ils tombent immédiatement sous le charme de son ancienne devanture en bois, de ses murs en terre, pierre, galets et colombages et lorsqu’ils aperçoivent la cour intérieure, ils savent alors qu’ils ont trouvé le lieu magique propice à l’imagination des artistes, qu’ils désigneront après multitudes d’autres noms, en concertation avec leurs futurs compagnons de route « Giron d’Art ».

L’esprit de Giron d’Art, une aventure humaine

La rencontre avec Bruno Wagner fut déterminante. Très investi dans le milieu associatif et spécifiquement dans l’organisation d’évènements culturels, président et fondateur du festival des Urauquoises, il donna un autre souffle à ce projet, alors dans une impasse : la galerie Giron d’Art naissait et nos complices nous rejoignirent Annie Claude, Caroline, Margot, Laurent et Alain pour sa construction.
La galerie Giron d’Art, inaugurée en mai 2015, est une association loi 1901, gérée et administrée par des bénévoles, qui a pour objet de contribuer à la diffusion et à l’expérimentation de l’expression artistique dans le champ de l’art actuel et ce dans toute sa diversité.
Notre volonté est de faire connaître des œuvres singulières originales, de préférence en marge des modes et de favoriser l’émergence d’artistes vivants peu ou mal connus.
Par la création d’un lieu de rencontre et de convivialité, c’est aussi désacraliser l'accès à l'art, développer l’intérêt à un large public pour l’art et créer du lien social autour des arts.

L’équipe bénévole

Laurent, notre président de l’association, chargé des démarches administratives § de l’action culturelle et de l’entretien des locaux
Virginie, chargée des publics, de l’action culturelle, de la communication § de l’administration
Augustin, chargé de l'accueil public lors de nos évènements (vernissage /concert) et de la préparation des èvenements (accrochage, affichage)
et Tsouki , notre mascotte en vitrine pour attirer le "chalant"

Caroline, notre trésorière "rigolote" et Alain, notre secrétaire "bienveillant"

Margot, Laurent et Annie Claude, membres du conseil d’administration qui apportent leurs connaissances, leurs avis en matière de gestion, communication, organisation d’évènements et réunis autour de valeurs communes notamment l’amour et la promotion des arts et des artistes.

Notre ami BiBi qui aurait sans doute rejoint l'aventure...

Nos membres d'honneur

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