Giron d'Art - Mot-clé - Gravures

Expo "Le chant de la Terre" de Tania Fuenzalida Diaz et Ekin Kirimkan à partir du 21/09 dès 10h

administrateur — Fri, 13 Sep 2024 18:43:00 +0200

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition « Le chant de la Terre »
Peinture /Sculpture de Tania Fuenzalida Diaz et Gravure / Fibre végétale d'Ekin Kirimkan
du Samedi 21 Septembre au Samedi 2 Novembre 2024

Vernissage Café / Croissant Samedi 21 Septembre 2024 de 10h à 13h

avec le concert "Mburu" - Duo Jean Paul Raffit et Paamath à 11h30 dans le cadre des Musicales de l'Equinoxe en Couserans.

Le chant de la Terre, c'est cette résonnance subtile des éléments qui unit le travail de ces deux artistes Tania Fuenzalida Diaz et Ekin Kirimkan au-delà d'être deux artistes que la galerie Giron d'art a choisi d'accompagner depuis plusieurs années, deux amies aussi et surtout deux femmes de conviction qui affrontent les épreuves de la vie en faisant corps avec la réalité tout en la déroutant grâce à leurs sensibilités culturelle et artistique si singulières. Elles apportent une polarité élévatrice dans leur représentation instinctive des éléments qui nous interroge, nous traverse. A l'image de sonar, nous pouvons entendre la Terre en contemplant leurs réalisations.

Ce qui anime Tania Fuenzalida Diaz aujourd'hui est la puissance génératrice de la vie, la compréhension de la vie originelle l'habite. De la cellule à la voûte terreste qui nous protège en passant par les profondeurs de la terre et des mers, elle explore le vivant sur la toile. Sa peinture a commencé par sortir progressivement du cadre par extension filaire métallique jusqu'à libérer son énergie créatrice dans la sculpture de graines de vie géantes minutieusement cousues en tissus colorés, laine et fil métallique. La géométrie "Sacré" permet à la matière de prendre substance. A partir de matière molle, par l'imbrication fine des fils, elle parvient à construire quelque chose de solide comme l'accumulation des cellules qui nous constituent. L'installation de ses graines tantôt féminines ou masculines ou les deux occupent l'espace comme pour nous rappeler à l'essentiel : la cellule, une ode à la vie. Leur variété, leur similarité, leur mulplicité composent le Vivant, tout simplement.

Le travail d'Ekin Kirimkan s'écrit, se tisse et se grave assez spontanément. Son approche a quelque chose de vibratoire. Elle aime procéder à la transformation de la matière vivante, les fibres végétales, son terreau qui reçoit la matrice, le réceptable de son travail de gravure abstraite brute. Tel un scribe égyptien, elle retranscrit son lien avec les éléments air, eau, terre et feu sur les fibres qu'elle tisse dans une forme originelle primaire par une gestuelle intuitive presque primitive. Le langage de la Terre passe par ses doigts, par son filtre elle exprime sa vision du monde révélant une mémoire archaïque contemporaine de la résonnance des élémentaires.

Nos jours et horaires d'ouverture :
Jeudi et Vendredi de 16h à 19h
Samedi 10h à 13h et 15h à 18h et sur RDV
Coordonnées
Adresse postale : 32, place du Baléjou - 09200 Saint Girons - Région Occitanie (Ariège)
Contacts Galerie: 00 33 (0)9 51 43 64 79 / contact@girondart.fr / site : girondart.fr

Exposition "ElémenTerre" - Peinture de Lylou Le Signor au Giron d'art du 16/11/19 au 11/01/20

administrateur — Mon, 11 Nov 2019 10:40:00 +0100

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition « ElémenTerre » - Peintures de Lylou Le Signor

du Samedi 16 Novembre 2019 au Samedi 11 Janvier 2020

(hors fêtes de fin d'année)

Vernissage Café/Croissant Samedi 16 Novembre de 10h à 13h

Ouverture toute la journée jusqu'à 19h

“Le jour où je pénétrais dans son atelier, ma fascination pour Lylou Le Signor fut immédiatement totale. Derrière le rideau, je découvrais un univers étonnamment organisé autour de son obsession dévorante, sa peinture. …Chacun de ses tubes, crayons, pinceaux, chacune de ses craies, ses cahiers de dessins étaient organisés esthétiquement sur sa table de travail ornée par ses "trésors de Nature", sources de son inspiration perpétuelle. Lylou observe la Nature, vénère tous ses plis de vie et les compare systématiquement avec les traces de vie qu’elle constate sur son corps avec le regard émerveillé des enfants. “Tu vois, Virginie, regardes les traits sur cette pierre, ils sont identiques aux nervures de cette feuille et sens-tu les plis sur le palais dans ta bouche, ils sont similaires à ceux que l’on observe sur le sable lorsque la mer se retire, c’est fabuleux, nous sommes un Tout, en interconnexion avec maîtresse Nature, nous reproduisons les mêmes stries, nos rides sur notre visage sont identiques ” et l’on retrouve subrepticement dans chacune de ses œuvres, tantôt des traits de pluie ou de larmes, des tourbillons du vent qui souffle, des bulles suspendues ou encore des stigmates du temps qui s’écoule… des cercles de vie dans des couleurs parfois sombres ou extrêmement chatoyantes ou caressantes !
Lylou a ainsi mis en place des routines quotidiennes étranges pour éveiller ou réveiller ses sens comme le saut sur son trampoline pour qu’elle vive l’apesanteur ou l’étirement sur une échelle pour qu’elle ressente l’alignement de la Nature, elle se conditionne à vivre les sensations qu’elle éprouve en observant la Nature pour mieux les intégrer inlassablement à son travail d’abstraction, pour sublimer la Nature et nous en offrir une lecture différente, si personnelle.
Lylou vit la vie, la ressent pleinement dans son corps, une croqueuse de vie tel un ver de terre, elle la goûte, la savoure, la dévore et sublime dans sa peinture tous les cadeaux que nous offre cette Terre dans un bain de lumière et d’humilité. Elle vit sa peinture, elle danse sa peinture, elle suit la musique de sa vie, la peinture est sa vie, c’est ElemenTerre !” - Virginie Papin

Pour nous trouver : 32, place du Baléjou - 09 200 Saint Girons
Ouvert : Vendredis et Samedis de 10h à 12h30 et de 15h à 19h
09 51 43 64 79 - contact@girondart.fr - Site : girondart.fr

Expo "Rencontres" d'E.Kirimkan / A.Nicolle / D.Barthélémy / Mariouchka / C.Rietbroek et O.Garralon au Giron d'art du 21/07 au 1/09/18

administrateur — Mon, 09 Jul 2018 11:05:00 +0200

Chers Artmirateurs,

La galerie Giron d'Art a le plaisir de vous accueillir pour sa nouvelle expostion "Rencontres" à partir du Samedi 21 Juillet jusqu'au 1er septembre 2018.

Nous espérons vous retrouver nombreux pour le vernissage de l'expostion "Rencontres" du Samedi 21 Juillet dès 10h !

Nous accueillons 6 artistes de l'Ariège : Alexandre Nicolle - Cyril Rietbroek - Ekin Kirimkan - David Barthélémy - Olivier Garralon et Mariouchka

Pour nous trouver :

32, place du Baléjou - 09 200 Saint Girons

Ouvert : Jeudi / Vendredi de 16h à 19h et Samedi de 10h à 13h et de 15h à 18h

09 51 43 64 79 - contact@girondart.fr - Site : girondart.fr

Expo "Allégories" de Mélissa Tressé et Tania Fuenzalida Gravure / Peinture au Giron d'art : 3 Ariègeoises à l'affiche du 12/05 au 07/07/18

administrateur — Sun, 17 Jun 2018 20:30:00 +0200

Nous avons le plaisir d’accueillir, à la galerie Giron d'Art, l'exposition "Allégories"de Tania Fuenzalida - Peintures et Mélissa Tresse - Gravures
du Samedi 12 mai au Samedi 7 Juillet 2018.
Vernissage Café/Croissant le Samedi 12 mai à 10h en présence des artistes et Concert à 11h de Ludivine Nebra - Auteure/ Compositrice/ Interprète

Allégories, un doux voyage dans l'imaginaire de 3 Femmes ...

Tania Fuenzalida peint pour se sentir bien, quoique l'urgence active aussi sa créativité ! Sa peinture onirique et spirituelle libère Tania de la pesanteur de son passé… Elle célèbre, chante, danse, peint ses rêves en évoquant les couleurs sacrées de ses racines… Elle puise son énergie créatrice dans son territoire originel. Ses rêves enchanteurs nous caressent et en intensifiant les nuances dans son travail, elle nous invite gentiment à poursuivre avec elle, sa quête esthète ...

Mélissa Tresse, peintre - graveuse, puise son inspiration dans un monde intérieur, peuplé de bêtes, d'animaux étranges et un peu fous qui portent un regard curieux sur le monde et les hommes qui les entourent : " J'aime que mes œuvres racontent des histoires et puissent parler à l'imaginaire de chacun, même si c'est plus de l'ordre de la suggestion. Depuis toute petite, je collectionne tous les animaux morts ou petits squelettes et cette sorte de cabinet de curiosités me suit et me nourrit dans mes réflexions et mes créations ! Et bien sûr, je me plonge dans les œuvres d'autres artistes comme les peintres Jérôme Bosch, Francis Bacon, Paula Rego ou Miquel Barcelo. ".

Ludivine Nebra - Auteure - Compositrice - Interprète , ses chansons sont un partage de ses voyages quotidiens au fil des âges et paysages qui nous dévisagent ... Un rêve, un autre nouveau monde.

Nous sommes heureux de vous retrouver nombreux, nous espérons et de vous présenter ces femmes enchanteresses !

Pour nous trouver :
32, place du Baléjou - 09 200 Saint Girons
Ouvert : Jeudi et vendredi de 16h à 19h /
Samedi de 10h à 13h et de 15h à 18h
09 51 43 64 79 - contact@girondart.fr - Site : girondart.fr

Ekin Kirimkan

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:37:00 +0200

Ekin Kirimkan est une artiste graveuse. Son geste qu’elle qualifie d’intuitif l’entraine dans un corps à corps avec le support, la matrice. Apparaissent alors des tracés, des empreintes, des accidents graphiques qu’elle sait observer, interroger et transformer.
Comme des strates géologiques, minérales ou végétales, la matrice gravée lui révèle la mémoire et l’épaisseur du temps.

" Inspiration
Ma recherche s’appuie sur le principe de vie qui compose toute chose.
Je parle avant tout du vivant, de l’organique, de ce qui respire et se transforme.
Je parle des différents règnes, de l’être minéral, de l’être végétal, de l’être animal et de l’être humain.
Je parle de leur rencontre et leur interaction, du lien qui se tisse à chaque instant entre eux.
Je parle de la plus petite chose comme de la plus grande.
J’évoque et j’invoque chaque micro mouvement contenu dans le mouvement.
Telle une écriture intuitive, il s’agit d’un langage silencieux, qui se construit et se réalise dans le silence.
Je donne à voir non pas la forme physique et finie des choses, non pas celle qui se manifeste par l’apparence et ses contours mais la part abstraite de ces mêmes choses, cette part impalpable et intérieure.
La matière subtile qui met en mouvement toute vie.
Le souffle qui la traverse.
Je parle de l’air et de l’éther, de l’eau et du feu, de la terre.
Des élémentaires.
De tous les petits êtres qui habitent les espaces-temps non linéaires.
Des incarnations muettes,
Des présences vacillantes,
En expansion et en retenue,
Qui exhalent de la surface du papier en même temps qu’elles sont absorbées par elles.
Expiration " décrit-elle

Son travail s'écrit, se tisse et se grave assez spontanément. Son approche a quelque chose de vibratoire. Elle aime procéder à la transformation de la matière vivante, les fibres végétales, son terreau qui reçoit la matrice, le réceptable de son travail de gravure abstraite brute. Tel un scribe égyptien, elle retranscrit son lien avec les éléments air, eau, terre et feu sur les fibres qu'elle tisse dans une forme originelle primaire par une gestuelle intuitive presque primitive. Le langage de la Terre passe par ses doigts, par son filtre elle exprime sa vision du monde révélant une mémoire archaïque contemporaine de la résonnance des élémentaires.

DESSIN et ESTAMPE

Bio Ekin Kirimkan

Formée au dessin à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Ekin Kirimkan s'initie à la gravure à l'Académie d'Ixelles.

En 2010, elle rejoint l'atelier de gravure La Main Gauche à Toulouse, intègre le Collectif et enseigne la gravure jusqu'en août 2016. Elle ouvre ensuite son atelier à Sainte Croix Volvestre.

Christel Llop

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:30:00 +0200

Christel Llop est entrée dans la galerie, l’après midi d’un vernissage de septembre 2019 et notre discussion fut longue comme toutes celles qui suivirent depuis, même pendant les différents confinements.
J’ai découvert son travail majestueusement présenté dans l’écrin du Château de Foix avant que de pénétrer son atelier.
Dans cette gigantesque salle, les mots suspendus sur des matériaux incroyables, mis en scène avec grâce et une délicatesse infinie vous pénétraient littéralement comme si leur signification profonde atteignait votre cœur sans passer par la compréhension mentale. Elle se déplaçait telle une fée avec des yeux pétillants et malicieux, heureuse de nous subjuguer.

Christel Llop est une orfèvre absolue des mots, elle caresse les consonnes, elle tord les voyelles, elle déstructure les cercles… les lettres sont comme des notes de musique, et les partitions qu’elle compose sont inspirées de ses migrations linguistiques entre l'Espagne, la France et la Grèce.
L’écriture n’est elle pas le témoignage ultime de notre Humanité ? Chaque support, le papier de soie, le plastique, les parchemins, le fer rouillé, la pierre, le ciment pris en masse témoin d’un arrêt de l’activité humaine à Athènes, est source d’inspiration pour nous compter sa perception du monde.
Chacune de ses œuvres est un voyage d’un pays à l’autre, comme sa vie, d’une culture à l’autre, d’une histoire à l’autre. Elle a inventé son langage Calligraphique Abstrait pour communiquer avec notre cœur. Elle créée des passerelles avec une subtilité fine entre l’Odyssée d’Homère, la théorie des formes intelligibles de Platon, l’Etranger de Camus, Les Paroles de Prévert … et sa source d’inspiration perpétuelle la Beauté de la Nature. Des barques de mots, des spirales de vie déstabilisées côtoient la puissance du Vivant et nous transportent humblement entre le passé, le présent et le futur.
Après une année chaotique pour tous et tout particulièrement pour elle, c’est la fragilité alliée au rouge éclatant du coquelicot envahissant nos champs cette année qui la ramène à l’Essentiel ! - Virginie PAPIN

BIOGRAPHIE Christel LLOP

2023      Andernos (33) / Maison Louis David, «Verticalités» avec Laëtitia Mirouse et Virginie Papin
2022      Saint Girons (09) / Musée Artistide Bergès, «Jeux d'écritures»
2021      Saint Girons (09) / Galerie Giron d 'art, «Essentiel» avec L.Mirouse
2019      Château de Foix (09), «Toca-i se gausas, l'exposition»
2017/18 Foix / Conception et réalisation de 6 sculptures monumentales pour l’espace public et une fresque de 150 m2 sur la façade du Centre Culturel, projet européen Interreg (programme POCTEFA), porté par la ville de Foix.
       Paris Montmartre / Galerie Studios Paris « Quitter Preveza
2016      Toulouse / Galerie éphémère «Face à face» avec Guillaume Beinat
2013      Foix / Espace Culturel /«Du blanc des mots, du noir des signes»
      Turin / Bibliothèque Nationale et Universitaire «In belle e in brutta. Scriviamo»
2012      Nay / Espace d’Art Contemporain La Minoterie, «Histoires de lettres»
2010      Carcassonne / Galerie d’Art La Maison du Chevalier, «OZMOZ II»
      Sète / Galerie Le Décor
    Athènes / Galerie Trigono, «OZMOZ I»
2008      Athènes/ Institut Français (IFA) «Μελάνι εν κινήσει» (encre en mouvement)
2007      Budapest / Université hongroise des Beaux-Arts
2005      Madrid / Galerie Me quedo en blanco «El quijote»
2003      Madrid/ Galerie/librairie de voyages Tierra de Fuego
2000      Blagnac/ Centre d’Art, 1ère exposition individuelle
1998      Bruges / 6ieme exposiiton internationale de calligraphie contemporaine «A house full of letters»

Dès 1996      Enseigne la calligraphie dans différents ateliers et associations, en France et en Europe (Paris, Madrid, Barcelone, Athènes, Budapest)
1989-1992    Etudie de la calligraphie occidentale au sein de l’Atelier de Kitty Sabatier

Mélissa Tresse

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 21:12:00 +0200

Mélissa Tresse, peintre - graveuse, puise son inspiration dans un monde intérieur, peuplé de bêtes, d'animaux étranges et un peu fous qui portent un regard curieux sur le monde et les hommes qui les entourent : " J'aime que mes œuvres racontent des histoires et puissent parler à l'imaginaire de chacun, même si c'est plus de l'ordre de la suggestion. Depuis toute petite, je collectionne tous les animaux morts ou petits squelettes et cette sorte de cabinet de curiosités me suit et me nourrit dans mes réflexions et mes créations ! Et bien sûr, je me plonge dans les œuvres d'autres artistes comme les peintres Jérôme Bosch, Francis Bacon, Paula Rego ou Miquel Barcelo" nous confie-t-elle.

Née à Grasse de parents artistes, Mélissa Tresse, titulaire d'une licence d'arts plastiques à Toulouse, a appris la gravure à Ténérife aux îles Canaries, au sein de l'atelier Antonin Artaud. Puis le soufflage sur verre à La Marsa en Tunisie, et la teinture des tissus «bogolan» au Mali. Au cours de ses études, en 2007, à l'École supérieure des Beaux-Arts de Nîmes, elle décroche une résidence de deux mois à Luxun en Chine, avant d'obtenir en 2010 son Diplôme national supérieur d'expression plastique. Depuis huit ans, elle a déjà réalisé plus de cinquante expositions, à Toulouse, Nîmes, Montpellier, Bordeaux, Paris, Londres, mais aussi à Pamiers, Mirepoix et au Carla Bayle.

Les Gardiens

"Travailler le bois brut, de grandes planches de cèdre rassemblées afin que l’espace soit assez grand pour y accueillir l’image d’un corps dans son entier et donner à l’artiste la possibilité de se confronter à une matérialité puissante faisant inévitablement écho à sa propre réalité (tangibilité).
Le bois tel une lumière vient éclairer les zones d’ombre de la surface encrée. L’image des corps apparait alors dans des creux, des éraflures, des grands coups de gouges, des petites griffures laissées dans la matière dense. Trouver des bribes de ce qui fait l’humain dans des morceaux de bois dans des éclats de lumière, inévitablement on pense aux portraits du Fayoum, témoignage poignant de ce qui a vécu, dernières images de l’être avant l’éternité de la mort. Il y’a quelque chose de ce mystère insondable chez ces « gardiens », figures d’un autre temps, icônes sans visages et sans noms. De cette émergence de la figure humaine on pourrait aussi faire le lien avec la Genèse, Adam et Eve (ceux de Dürer en particulier) premiers représentants de l’espèce humaine, l’origine du masculin et du féminin."

Site Mélissa Tresse

L'esprit de Giron d'Art

administrateur — Tue, 23 Jun 2015 20:48:00 +0100

A la Rencontre d’un lieu

L’aventure de la Galerie d'Art Giron d’Art commence en décembre 2012.
Un couple amateur d’arts et artistes, Laurent Pelois et Virginie Papin, habitant le Comminges, décide d’ouvrir un lieu d’exposition à proximité de leur nouveau domicile.
Devant le navrant constat que leurs talentueux amis ne disposaient pas ou peu de lieu pour présenter leur travail, ils sont déterminés à créer un lieu pour promouvoir les arts et les artistes et développer l’intérêt à un large public pour l’art.
Après de nombreuses visites dans les villes environnantes, ils sont séduits par cette souriante ville de Saint Girons avec ses jolies balcons, ses chatoyantes couleurs, ses commerces pittoresques et son attrayant marché du Samedi, célèbre jusqu’aux portes de Toulouse et au-delà… Capitale du Couserans, au cœur du PNR de l’Ariège, aux portes des châteaux des Cathares, à proximité de la station de ski de Guzet et à moins de 100kms de Toulouse, ils élisent Saint Girons pour sa douceur de vivre et s’attèlent à rechercher, en son centre, l’endroit rêvé.
En découvrant cet ancien commerce de ferblantier/chauffagiste très encombré, en très mauvais état mais imprégné d’histoires, ils tombent immédiatement sous le charme de son ancienne devanture en bois, de ses murs en terre, pierre, galets et colombages et lorsqu’ils aperçoivent la cour intérieure, ils savent alors qu’ils ont trouvé le lieu magique propice à l’imagination des artistes, qu’ils désigneront après multitudes d’autres noms, en concertation avec leurs futurs compagnons de route « Giron d’Art ».

L’esprit de Giron d’Art, une aventure humaine

La rencontre avec Bruno Wagner fut déterminante. Très investi dans le milieu associatif et spécifiquement dans l’organisation d’évènements culturels, président et fondateur du festival des Urauquoises, il donna un autre souffle à ce projet, alors dans une impasse : la galerie Giron d’Art naissait et nos complices nous rejoignirent Annie Claude, Caroline, Margot, Laurent et Alain pour sa construction.
La galerie Giron d’Art, inaugurée en mai 2015, est une association loi 1901, gérée et administrée par des bénévoles, qui a pour objet de contribuer à la diffusion et à l’expérimentation de l’expression artistique dans le champ de l’art actuel et ce dans toute sa diversité.
Notre volonté est de faire connaître des œuvres singulières originales, de préférence en marge des modes et de favoriser l’émergence d’artistes vivants peu ou mal connus.
Par la création d’un lieu de rencontre et de convivialité, c’est aussi désacraliser l'accès à l'art, développer l’intérêt à un large public pour l’art et créer du lien social autour des arts.

L’équipe bénévole

Laurent, notre président de l’association, chargé des démarches administratives § de l’action culturelle et de l’entretien des locaux
Virginie, chargée des publics, de l’action culturelle, de la communication § de l’administration
Augustin, chargé de l'accueil public lors de nos évènements (vernissage /concert) et de la préparation des èvenements (accrochage, affichage)
et Tsouki , notre mascotte en vitrine pour attirer le "chalant"

Caroline, notre trésorière "rigolote" et Alain, notre secrétaire "bienveillant"

Margot, Laurent et Annie Claude, membres du conseil d’administration qui apportent leurs connaissances, leurs avis en matière de gestion, communication, organisation d’évènements et réunis autour de valeurs communes notamment l’amour et la promotion des arts et des artistes.

Notre ami BiBi qui aurait sans doute rejoint l'aventure...

Nos membres d'honneur

Micky Mallet, artiste peintre décédée en Juin 2015 sans qui cette aventure n'aurait jamais existé et

Bruno Wagner, notre infographiste assidu depuis notre création.

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