Giron d'Art

Artempo 2026 : 24 ième édition

administrateur — Mon, 01 Sep 2025 04:00:00 +0200

Artempo 2026 est lancé

Du 10 janvier au 30 janvier 2026

Retour sur un vernissage magnifique et une équipe formidable : professionnelle, attentive, inspirante — de la sélection à l’accompagnement, jusqu’à l’accrochage de nos œuvres dans un véritable écrin.

Spéciale dédicace à Fanny Heuline : un grand merci.

Artempo 2026 — 24e édition : ma première belle aventure de l’année 2026. Être sélectionnée avec un extrait de ma série "Chi Son Io?" aux côtés de ma meilleure amie Tania Fuenzalida et "son passage aux cornes", c’est un immense bonheur. Et quelle fierté d’être la seule photographe au milieu de plasticiens que j’admire profondément.

Félicitations à @solinegarry, lauréate du Prix du jury Artempo 2026.

Mais il reste le Prix du public :
Votez PH003

Informations pratiques

Lieu : Quai des Arts — Place Léo Lagrange, Cugnaux

Horaires d’ouverture :

Lundi et jeudi : 16h30 – 20h
Mardi et vendredi : 14h – 20h
Mercredi : 10h – 20h
Samedi : 10h – 18h

Les 17 artistes exposés :

Sylvain Konyali — Alain Ricard — Christine Grillet — Lunat — Sylvaine Daumont — Anne Fleury — Cécile Récapé — Mathilde Amilhat — Claude Lampe — Katherine Dara — Soline Garry — Camille Labarrère — Virginie Papin — Tania Fuenzalida — Virginie Delpierre — Anaïs Bouthier — Anaïs Duplan

Exposition croisée " Parler le regard" de Laëtitia Mirouse et Virginie Papin -Sept 2025

administrateur — Mon, 01 Sep 2025 03:00:00 +0200

Parler le regard — Exposition croisée — Laëtitia Mirouse & Virginie Papin

Galerie Savuti – 22 rue du Taur, Toulouse

Du 24 au 29 septembre 2025

Vernissage mercredi 24 à 18h

Deux artistes, deux langages.

L’un passe par le collage, la terre, la couleur brute.

L’autre, par la lumière, les traces photographiques, les silences entre les formes.

Laëtitia Mirouse dévoile ses collages et sculptures peintes, entre abstraction et figuration poétique.

Virginie Papin expose ses grands formats de la série Chi sono io ?, son livre tout juste imprimé, des petites photos objets d'art et quelques images inédites de Marrakech, cité énigmatique captée entre lumière, matière et réminiscences.

Entre image fixe et empreinte sensible, matière brute et poésie visuelle, l’exposition "Parler le regard" invite à une traversée, où chaque œuvre est une question posée au monde — et au regardeur.

Ouvert tous les jours de 10h à 19h sauf le mardi 30 septembre de 10h à 17h.

Nocturne V/S jusqu’à 21h30

Livre et œuvres sont tous disponibles à la vente. On vous attend !

Exposition collective " La maison" - Centre Culturel Saint Cyprien - Sept 2025

administrateur — Mon, 01 Sep 2025 02:00:00 +0200

Série Devenir Grands - 2025

Quand vous entamez un atelier de recherche photographique au Centre Culturel Saint Cyprien sur le thème de la Maison, plusieurs chemins de réflexion s’offrent à vous et semaine après semaine, le processus se met en place, vous choisissez de vous attaquer à votre principale peur pour vous élever.

Qu'est-ce que la maison selon les philosophes ?

La maison n’est pas l’espace clôturé à laquelle nous l’associons. Elle désigne, en substance,notre capacité de « tisser des relations intenses avec certaines choses et certaines personnes, d’accueillir, dans une forme d’intimité, la portion du monde » sans laquelle nous ne pouvons nous épanouir. Ce sont ces liens, ces relations d’intimité que nous entretenons avec des choses et des êtres humains qui définissent le « chez-soi ».

La maison, c’est d’abord ce « cercle magique » sans cesse changeant que nous portons en permanence avec nous. De ce point de vue, elle n’est pas le lieu d’un renfermement solipsiste de l’individu sur lui-même, le vecteur d’une logique d’isolement : elle est d’abord l’espace d’un accueil et d’une cohabitation.

Accrochage - Centre culturel Saint Cyprien

Vernissage - Centre Culturel Saint Cyprien

Exposition "Chi Sono Io? " - Virginie Papin -Atelier Giron d'art - Avril à Juillet 2025

administrateur — Mon, 01 Sep 2025 01:30:00 +0200

C h i S o n o I o ?

Cette série parsemée de clichés en noir et blanc, rehaussée parfois des couleurs de la Grande Bleue , explore les thèmes universels : l'identité, la mémoire, l'oubli, la famille, l'amour et le besoin vital d'authenticité.

Une quête des souvenirs fragmentés du passé, de la confusion et de la recherche de soi lorsqu'un évènement inattendu vous oblige à remettre en question tout ce que vous pensiez.
L'histoire a commencé avec la photo de cette petite filler nageant dans la Méditerranée.

Expo collective "La route de la soie" - Galerie Al Karmel - Mai 2025

administrateur — Mon, 01 Sep 2025 01:00:00 +0200

Expo Collective « La route de la Soie » du 22 mai au 2 juin 2025

A la Galerie Al Karmel

organisée par Nawras Shaloub avec 28 artistes plasticiens et photographes du monde entier !

Vernissage Jeudi 22 mai à 18h - 15 rue pargaminières - Toulouse (31)

Série Virginie Papin : « Je lui dirai ... »

Depuis la plus haute Antiquité, la Méditerranée a été le cœur de nos civilisations, le centre névralgique du monde, un très vieux carrefour.

Des campagnes d’Alexandre le Grand, jusqu’à nos conflits modernes, elle a été une terre d’accueil et d’exil.

La Méditerranée est comme l’âme humaine. Sous l’agitation de sa surface, dans ses profondeurs, se cache un monde immuable, notre part commune, la sagesse de nos origines.
Le sang qui coule dans nos veines pulse de nos racines mésopotamiennes, égyptiennes, juives, grecques, romaines, chrétiennes et musulmanes. Sur toutes les rives de notre Méditerranée, “Mare Nostrum”, notre mère à tous et à chacun, nous sommes frères et sœurs. La mer « au milieu des Terres » reliant trois continents porte une lumière universelle qui nous guide et nous unit, nous convie au « Voyage en Orient » par le partage, la culture sous toutes ses formes et la rêverie.

Depuis des millénaires, tout a conflué vers elle, brouillant ou enrichissant son histoire : hommes, bête de charges, voitures, marchandises, navires, idées, religions, art de vivre et désormais un gigantesque cimetière engloutissant les âmes désespérées qui tentent de la traverser pour un monde meilleur, la « mer amère ».
Le berceau des grandes civilisations anciennes est aujourd’hui un espace paradoxal tantôt comme le lieu de la renaissance, de la rencontre et de l’ouverture tantôt comme le lieu de la séparation, du naufrage et du péril. « La grande bleue » est perçue comme le théâtre de toutes les contradictions. La mer de flux et de reflux, la mer sans marée, par les profondeurs de son héritage antique, mythique, philosophique et artistique continue d’exercer sur des civilisations entières cette fascination, sa place dans l’imagination collective ainsi que dans mon expérience personnelle. J’aime à penser que la « mère étoilée » dont le « mirage de la beauté » se ternit de son cimetière marin avec « ses anges zéro » peut continuer de nous dire ses mots bleus. V.Papin

Série Devenir Grands - 2025

administrateur — Sun, 31 Aug 2025 11:00:00 +0200

Devenir Grands explore cette tension tendre et mélancolique entre l’enfance et l’âge adulte, entre la mère et l’enfant, entre l’intime et l’universel.

La maison devient le théâtre de cette métamorphose : les gestes du quotidien, les regards, les objets sont autant de témoins d’un temps en mouvement.

L’enfant grandit, la mère se transforme.

À la croisée des âges, un espace se dessine — celui où la mémoire, la filiation et l’avenir se rejoignent.

Ici, la photographie devient un langage du lien, une manière de retenir la lumière de ce qui s’éloigne tout en célébrant ce qui demeure.

Une série photographique de Virginie Papin
Exposition 2025 – Centre culturel Saint-Cyprien, Toulouse

Série exposée dans le cadre du workshop “La Maison”
Sous la direction de Sylvie Fontayne et Marianne Thazet (2024–2025)

DEVENIR GRANDS

Si l’habitation représente notre « chez soi », lieu de réconfort et de
bonheur alors ma maison est immatérielle, elle est là où se situe mon fils.
Dès qu’il disparaît d’une demeure, celle-ci se meurt et renaît là où je l’attendais le moins, dans un espace restreint. Je réalise avoir
accompli mon rôle de mère sécurisante et réconfortante, malgré un passé chaotique, tout en guérissant avec lui ma maison intérieure.
J’oscille dans une triangulaire dynamique telle une acrobate entre une maison remplie de nos traces, le cimetière des souvenirs d’une froideur soudaine, la chaleur de l’amoureux et notre douce promiscuité, le dernier accompagnement à nous regarder « Devenir Grands ».

Série Chi Sono Io? - 2025

administrateur — Sun, 31 Aug 2025 10:00:00 +0200

Chi Sono Io ? — Livre et série photographique

Une minute suspendue pour traverser la mémoire, les visages, les ombres et la lumière.

Le livre photographique

Cette série, parsemée de clichés en noir et blanc, rehaussée parfois des couleurs de la grande bleue, explore les thèmes universels : l’identité, la mémoire, l’oubli, la famille, l’amour et le besoin vital d’authenticité.

C’est une quête des souvenirs fragmentés du passé, de la confusion et de la recherche de soi, lorsqu’un évènement inattendu vous oblige à remettre en question tout ce que vous pensiez.

L’histoire a commencé avec la photo de cette petite fille nageant dans la Méditerranée — jusqu’à la naissance d’un livre photographique de 90 pages, imprimé en France par Graphoffset et relié par Escourbiac, en autoédition.

Sortie : septembre 2025 — édition limitée à 200 exemplaires.

Commander le livre

Tirages encadrés

La série Chi Sono Io ? est également disponible en tirages d’art encadrés.

Formats disponibles : du 30 × 45 cm au 50 × 70 cm
Tirages limités et signés
Encadrement sobre, prêt à exposer

Exposition possible sur demande (galeries, lieux culturels, événements).

Informations

Auteure : Virginie Papin
Atelier : Atelier Giron d’Art
Contact : contact@girondart.fr

Chi Sono Io ?

Un matin, vous vous réveillez et — elle n'est plus.

Celle dont vous avez cherché l'amour toute votre vie a disparu.

Votre phare, votre gardienne, la souveraine.

Vous prenez conscience que vos questions n'auront jamais de réponses.

Une quête s'ouvre, à la recherche des traces de vous dans vos souvenirs évanescents. Une mise à nue effrénée.

Chi Sono Io ? résonne dans votre tête.

Qui suis-je vraiment ?

Où commence la vérité ?

Où s’arrêtent les souvenirs ?

Et si la mémoire mentait ?

Dans cette bulle de contemplation, un jour, le voile se lève.

Son absence vous fait devenir celle que vous auriez dû être depuis longtemps.

La lumière pénètre votre carapace.

Le calme vous transperce.

Et tout devient moins épais, plus subtil.

Vous vous autorisez à Être.

Série Marrakech, mon amour - 2025

administrateur — Sun, 31 Aug 2025 09:30:00 +0200

Marrakech, mon amour

Il est des villes qu’on aime à retardement.
Des villes qu’on maudit d’abord, pour ce qu’elles nous ont volé.
Marrakech, c’était cela.
Un décor somptueux pour une blessure vive.
Un voyage offert à l’homme que j’aimais éperdument,
mais qui n’a jamais su y déposer son cœur.

Pendant vingt ans, j’ai détesté Marrakech.
Elle portait en elle la morsure de mon humiliation,
le parfum d’un amour bafoué,
le goût amer d’un rêve piétiné.

Et puis…
la roue a tourné.
Et je suis revenue.
À Marrakech.

Ce n’était plus la ville de la défaite.
C’était un retour sur mes terres intérieures.
Une réconciliation avec mes fantômes.
Un pèlerinage charnel et lumineux.

Les murs ocre m'ont parlé cette fois.
Ils ne résonnaient plus des cris d’un amour perdu,
mais de la douceur retrouvée,
de la femme que je suis devenue,
à force de ne pas mourir.

J’ai photographié cette ville comme on pardonne :
en effleurant chaque détail,
en recueillant chaque lumière,
en embrassant la poussière rouge comme une seconde peau.

Marrakech, mon amour.
Tu n’étais pas l’erreur.
Tu étais le seuil.

Série NY Emoi -2024

administrateur — Sun, 31 Aug 2025 09:00:00 +0200

NY Émoi

Un voyage à deux, dans les ruelles tremblantes de la ville debout…

New York représentait la ville de mon émancipation ultime, la folie de ma 21e année. Elle avait laissé une saveur si vive dans mon être. Je brûlais d’envie de faire connaître à mon fils adolescent cette effervescence si particulière. J’avais aussi soif de retrouver l’énergie de ma jeunesse, me prouver que j’en étais encore capable à ses côtés, et espérer faire renaître en moi cette délectable insouciance perdue.

Nous n’avons pas préparé ce voyage. Nous avons choisi de nous faire surprendre par la “Big Apple”. Saisis par le bruit incessant de cette ville qui ne dort jamais, cette ville debout qui vous regarde, cette sensation d’appartenir immédiatement à une fourmilière étourdissante, nous avons arpenté ses rues et ses avenues en goûtant chaque instant de vie jusqu’à l’épuisement de nos pieds.

Sans programme, sans objectif, juste vivre à l’américaine l’histoire d’un instant. Portés par la foule parfois, nous avons souvent préféré nous égarer, comme pour nous imprégner durablement de “Gotham”.

Construire des souvenirs partagés avec une telle intensité pour mon fils était mon désir le plus cher. Telle une lionne, je le préparais à affronter la turpitude de la cité, en lui transmettant ses codes vers sa propre émancipation. Cette série est l’héritage de notre périple, dont il est sorti grandi, et moi, ressuscitée.

Série Echec et mat - 2024

administrateur — Sun, 31 Aug 2025 08:30:00 +0200

Echec et mat

Tu t’en vas à la dérive sur la rivière du souvenir.
Et moi, je reste sur la berge, le poing serré, l’âme à vif.
Ton absence a tout creusé, jusqu’à mes fondations.
J’ai crié ton nom dans des pièces vides, sans écho.
Parfois je t’en veux de m’avoir laissée là, sans mode d’emploi.
J’avance bancale, avec des morceaux de toi dans les poches.
Échec et mat. C’est mon tour de tomber.
Tu étais mon abri, même quand le toit fuyait.
Et je t’écris encore, comme si tu pouvais lire entre les lignes.
Juste pour te dire que je n’ai pas fini de te chercher.

Série Dichotomie - 2024

administrateur — Sun, 31 Aug 2025 08:00:00 +0200

Dichotomie

Le problème corps-esprit est un questionnement philosophique concernant le type de relation que l'esprit entretient avec le corps, en particulier avec le cerveau. On parle aussi de « dichotomie corps-esprit ».

Ainsi ce trouble entre l’esprit et le corps est mis en lumière par la représentation que la société impose toujours notamment aux femmes et aux personnes en marge de notre société. Cette interrogation depuis la genèse de notre espèce nous renvoie à notre animalité et notre rapport aux modèles imposés par la religion ou notre apparence physique ou notre statut social.

Série Verticalités - 2023

administrateur — Sun, 31 Aug 2025 07:00:00 +0200

Verticalités

À la croisée de leur univers artistique, leur nourriture commune, un chemin inédit se dessine le temps de cette exposition : l’écriture d’un récit nouveau. Elles tissent délicatement et poétiquement un mouvement de verticalité, descendant et ascendant, de leurs racines à leurs rêves, comme une nécessité absolue de s’entourer de clarté et de révéler leur vision lumineuse sur le monde.

Oui, nous avons forcé le destin en nous offrant ce cadeau d’amour par le respect infini qui nous réunit depuis plusieurs années. Nous nous sommes interrogées, nous nous sommes portées avec légèreté dans nos similarités pour vous proposer avec beaucoup d’humilité notre voyage vertical interne. Il a fallu puiser dans nos ressources et nos capacités respectives pour vous raconter nos révélations, des choses plus grandes que nous vers une forme de « Verticalité Universelle ».

En sachant regarder autrement, vous découvrirez l’expérience de la « Verticalité », nos différentes perceptions, trois points de vue qui se rejoignent en contemplant :

la nature — des racines voire des origines jusqu’aux bourgeons, même visibles à toute petite échelle ;
le mouvement des corps — frontalement verticaux mais aussi dans la courbure ou le recroquevillement ;
la famille — nos ascendants et descendants nous traversent verticalement, des repères temporels et existentiels ;
l’amour — l’accompagnement solide entre humains, soutenant et bienveillant, permet aux âmes meurtries de retrouver leur force de vie et d’exprimer en toute liberté leur créativité, leur joie ;
l’harmonie — notre cheminement intérieur pour apprivoiser et transcender nos parts d’ombre, nos peurs et grandir vers la lumière ;
la lignée des femmes — inscrite dans nos cellules, elle nous offre une puissance créatrice invaincue !

La Verticalité, c’est le regard, sa direction, sa distance au sujet, qui lui donne corps. Elle est aussi bien montante que descendante, c’est un mouvement en soi, un enracinement et une harmonie qui nous traverse verticalement.

La joie que vous découvrirez sur nos visages et dans nos corps reflète le chemin parcouru, notre éclat de « Femmes artistes ». Il n’y a pas de hasard quand trois regards se rencontrent et décident de s’allier pour le meilleur : les « Verticalités ».

Christel Llop — Calligraphie abstraite
Laëtitia Mirouse — Peinture et sculpture
Virginie Papin — Photographie

Série Voir Napoli et mourir - 2023

administrateur — Sun, 31 Aug 2025 06:30:00 +0200

Voir Napoli et mourir

Naples m’a saisie à bras le corps.
Ville de chair, de cri, de lumière brute.
Ici, chaque mur raconte une histoire ; chaque regard, une prière silencieuse ou un défi jeté au ciel.

Naples, c’est la vraie Italie.
Celle qui ne fait pas semblant,
celle qui parle avec les mains, le cœur, les murs qui s’écaillent et les voix qui chantent fort, même quand ça fait mal.

J’ai photographié Naples comme on prend un amant — avec l’urgence du désir couplée à ma propre peur de vivre.

Sous mes pas : les échos d’un peuple vivant, orgueilleux, vertical.
Devant moi : la mer, la mort, les madones aux murs, les linges suspendus comme des drapeaux de paix éphémère.
Dans mon œil : la lumière foudroyante d’un instant volé.

À travers cette série, je n’ai pas cherché à documenter la ville, mais à en recueillir le souffle.
Capter ce moment où la beauté heurte l’âme, où l’intime rejoint l’universel.
Car à Naples, tout est excès. Et parfois, le cœur déborde.

La vie s’invente à chaque coin de rue : la ferveur d’un marché populaire, la tendresse d’un pêcheur au retour du port, les multitudes d’hôtels en hommage à la Vierge Marie, les murs silencieux d’Herculanum jusqu’au Vésuvio endormi, les traversées vers Procida et sa sœur Ischia, îles suspendues hors du temps...

Tout est là, dans cette Italie sans chichi, sans vernis :
on y mange bien, sobrement,
on dort dans des appartements modestes mais pleins d’âme,
et le soleil, inlassablement, vient nourrir la joie simple d’être en vie.

Voir Napoli et mourir, c’est peut-être ça :
Se laisser transpercer.
Et vivre un peu plus fort.

Série Madame Rêve - 2023

administrateur — Sun, 31 Aug 2025 05:30:00 +0200

Madame Rêve

J'aime le goût du sel sur ma peau,
les grains de sable partout sur mon corps mouillé,
le vent dans mes cheveux qui s'emmêlent,
le bruit des drisses qui s'entrechoquent,
l'odeur des algues qui s'amoncellent.
J'aime tous ces petits riens de mon enfance...
La grande marée, le temps de ma Bretagne, rejoignant en vélo mes amis marins, jamais peignée, mal habillée, pleine de sable, de sel et de soleil brunissant ma peau.
Le reflet de la lumière couchante laissant apparaître les petits monticules de sable des coquillages enfouis me ravit , j'ai 13 ans. Vee

Série Refuge - 2023

administrateur — Sun, 31 Aug 2025 05:00:00 +0200

Refuge

Parfois, le corps dit stop. Et tout s’arrête.
Les amis s’éloignent, le travail s’efface, l’amour se tait. Juste le vide.
Alors tu te retires, à bout de souffle. Non par choix, mais par nécessité.
Tu cherches un refuge loin du vacarme, dans la solitude imposée, dans des lieux oubliés.
Les murs fissurés sont le miroir de ta chute, ils portent l’écho de l’abandon du monde.
Et pourtant, au cœur de la désolation, quelque chose tient encore.
La nature, elle, murmure.
Des lianes traversent les vitres brisées, une lumière pure filtre par les fentes.
Là, tu pleures ce qui fut perdu. Et dans ce chaos, une force s’amarre.
La terre te répond. Les arbres, le silence. Tu écoutes ce qui vit.
Et dans cette nudité surgit une vérité : mon fils, mes racines.
C’est là que tout recommence. S’ancrer, pour ne pas sombrer.
Revenir à l’essentiel. Lentement.
Tu te réinventes pour ne pas disparaître.

Expo "Le chant de la Terre" de Tania Fuenzalida Diaz et Ekin Kirimkan à partir du 21/09 dès 10h

administrateur — Fri, 13 Sep 2024 18:43:00 +0200

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition « Le chant de la Terre »
Peinture /Sculpture de Tania Fuenzalida Diaz et Gravure / Fibre végétale d'Ekin Kirimkan
du Samedi 21 Septembre au Samedi 2 Novembre 2024

Vernissage Café / Croissant Samedi 21 Septembre 2024 de 10h à 13h

avec le concert "Mburu" - Duo Jean Paul Raffit et Paamath à 11h30 dans le cadre des Musicales de l'Equinoxe en Couserans.

Le chant de la Terre, c'est cette résonnance subtile des éléments qui unit le travail de ces deux artistes Tania Fuenzalida Diaz et Ekin Kirimkan au-delà d'être deux artistes que la galerie Giron d'art a choisi d'accompagner depuis plusieurs années, deux amies aussi et surtout deux femmes de conviction qui affrontent les épreuves de la vie en faisant corps avec la réalité tout en la déroutant grâce à leurs sensibilités culturelle et artistique si singulières. Elles apportent une polarité élévatrice dans leur représentation instinctive des éléments qui nous interroge, nous traverse. A l'image de sonar, nous pouvons entendre la Terre en contemplant leurs réalisations.

Ce qui anime Tania Fuenzalida Diaz aujourd'hui est la puissance génératrice de la vie, la compréhension de la vie originelle l'habite. De la cellule à la voûte terreste qui nous protège en passant par les profondeurs de la terre et des mers, elle explore le vivant sur la toile. Sa peinture a commencé par sortir progressivement du cadre par extension filaire métallique jusqu'à libérer son énergie créatrice dans la sculpture de graines de vie géantes minutieusement cousues en tissus colorés, laine et fil métallique. La géométrie "Sacré" permet à la matière de prendre substance. A partir de matière molle, par l'imbrication fine des fils, elle parvient à construire quelque chose de solide comme l'accumulation des cellules qui nous constituent. L'installation de ses graines tantôt féminines ou masculines ou les deux occupent l'espace comme pour nous rappeler à l'essentiel : la cellule, une ode à la vie. Leur variété, leur similarité, leur mulplicité composent le Vivant, tout simplement.

Le travail d'Ekin Kirimkan s'écrit, se tisse et se grave assez spontanément. Son approche a quelque chose de vibratoire. Elle aime procéder à la transformation de la matière vivante, les fibres végétales, son terreau qui reçoit la matrice, le réceptable de son travail de gravure abstraite brute. Tel un scribe égyptien, elle retranscrit son lien avec les éléments air, eau, terre et feu sur les fibres qu'elle tisse dans une forme originelle primaire par une gestuelle intuitive presque primitive. Le langage de la Terre passe par ses doigts, par son filtre elle exprime sa vision du monde révélant une mémoire archaïque contemporaine de la résonnance des élémentaires.

Nos jours et horaires d'ouverture :
Jeudi et Vendredi de 16h à 19h
Samedi 10h à 13h et 15h à 18h et sur RDV
Coordonnées
Adresse postale : 32, place du Baléjou - 09200 Saint Girons - Région Occitanie (Ariège)
Contacts Galerie: 00 33 (0)9 51 43 64 79 / contact@girondart.fr / site : girondart.fr

Expo "Il restera de nous quelques traces EN CORPS" de Pascal Borghi du 29/06 au 31/08/24

administrateur — Thu, 27 Jun 2024 17:02:00 +0200

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition «il restera de nous quelques traces EN CORPS »
Sculpture de Pascal BORGHI
du Samedi 29 Juin au Samedi 3 Août 2024

Vernissage Café / Croissant Samedi 29 Juin de 10h à 13h

Les rencontres peuvent être subtiles et émotionnelles. Je découvrais subrepticement Pascal BORGHI, artiste sculpteur au détour d'une page qu'un algorithme me proposait en lien avec une artiste expressionniste que j'affectionne particulièrement, Sylvie Cairon. Son ange blessé me heurta si profondément que je ne pus m'empêcher de lui exprimer mon émoi et la résonance qu'il avait provoquée en moi. Il avait conversé instantanément à mon âme meurtrie. La sculpture de Pascal Borghi provoque cet effet de questionnement sur les torsions de nos âmes en lien avec nos propres contradictions et au-delà, celles de notre société, entre nos croyances, nos doutes, nos névroses, nos besoins et les contraintes qui nous sont imposées ou que nous nous infligeons. De longs échanges artistiques suivirent et la présentation de sa dernière oeuvre " le Crépuscule de Marianne" réveilla tellement ma conscience citoyenne dans un contexte trouble où l'obscurantisme recommence à s'infuser pernicieusement dans notre société que l'exposition "il restera de nous quelques traces EN CORPS" s'imposa comme une évidence.

Cet homme intemporel, Pascal BORGHI, de famille italienne exilée fuyant le régime fasciste de Mussolini, porte en lui les stigmates de la répression des libertés. Né à Lyon en 1966, il étudie la peinture décorative. Ses premières expériences d'expression artistique sont le théâtre et la mise en scène.

En 2001, il débute sa carrière de sculpteur par la réalisation de bas reliefs en technique mixte avant que de croiser son matériau de prédilection la Terre. Ses premières sculptures en terre chamotée cuite émergent en 2003. Grâce à ce matériau brut et primordial, il a l'impression de "presque insuffler la vie" en la modelant. Aujourd'hui, toutes ses oeuvres sont réalisées en céramique ou en bronze et ses oeuvres monumentales en technique mixte alliant la résine, la terre, le métal et le béton. Toutes donnent corps à ses idées en mettant en lumière « le corps émotionnel » et les tensions de nos vies intériorisées. Sa technique de finition par oxydation à froid, si personnelle, révèle l'intensité sensible de son travail.

Pascal extrait de ses rêves son inspiration, ces corps viennent à sa rencontre et il aime laisser ses mains reproduire les sensations et émotions qui l'ont traversées : le manque de liberté, la souffrance, le regret, le déséquilibre, le déficit existentiel ... Il ne fait jamais de croquis ni de maquette au préalable, il sculpte d'un souffle les imperfections humaines et leur fragilité, il déchiffre et articule ce qui demeure inexprimé.

Ses sculptures sont aussi nées d'une résurgence de son vécu, en 1984 il connut la guerre civile au Liban pendant 2 ans. Habité par les cris des âmes meurtries et le murmure des âmes perdues, il restitue tel un messager ces corps rencontrés lors de cette guerre, corps inertes morts et parfois méconnaissables où nous perdons même parfois l'idée de l'intégrité d'un être, sa manière de témoigner du "plus jamais ça" comme un rugissement d'espoir.

Artiste expressionniste engagé, ses corps, perchés sur des tiges ou recroquevillés à terre à l'image des corps si souvent malmenés par la vie, par la société, par l'oppression, par la répression, sont aussi des corps en résistance qui cherchent leurs envols. Il construit des lignes imaginaires et insère habilement des extensions permettant aux corps de s'échapper vers la lumière ou de s'incarner fusionnellement avec mère Nature. Il aime à penser que chaque humain a le choix d'apaiser ses blessures par l'extension ou la métamorphose, convertissant l'espace du "Dedans" en corps hybrides, disloqués faisant apparaître leurs contradictions profondes tues, rendant visible, l'Invisible pour nous réveiller, nous renvoyer à notre Inconfort. Difficile de rester insensible à leurs douleurs ou à leurs efforts pour résister, se libérer avec des embryons d'ailes maladroites tels des Albatros qui tentent de s'élancer.

Chaque pièce a une double lecture à qui sait voir, la vision paradoxale entre la contrainte vécue et le besoin fondamental qui l'anime. Le regard se pose sur le sujet rompu ou démembré et se trouve immédiatement aspiré dans un espace plus ample, une invitation vers son soi véritable, une invitation à s'étendre dans notre Grandeur vers un équilibre au delà de soi, comme s'il soulignait le chemin vers l'Harmonie en se dépliant vers la lumière. Pascal BORGHI par son art nous révèle le primordial de chaque être, un élan vers son soi libéré. Le titre de chaque oeuvre que ses songes lui apportent, comme "l'homme avec un grand H" ou "le dormeur doit se réveiller" parachève son intention, son cri de Vie, son infinie Humanité.

"Le sculpteur lié aux corps" porte l'espoir par le cortège de ses âmes déchues qui se délient qu'une illumination collective est EN CORPS possible. L'Homme singulier est pluriel, une ode à l'Humanité retrouvée, ensemble. Virginie PAPIN

Exposition " Verticalités" de C. Llop, L. Mirouse et V. Papin du 13 au 27 Juin 24

administrateur — Thu, 13 Jun 2024 18:51:00 +0200

La galerie Giron d'art a le plaisir d'accueillir

L'exposition "Verticalités" de Christel Llop , Calligraphie abstraite - Laëtitia Mirouse , Peinture et Virginie Papin, Photographie

Interlude du Jeudi 13 Juin au Jeudi 27 Juin 2024

L’histoire de cette exposition est la rencontre de trois amies qui unissent leur énergie pour créer une conversation entre leurs œuvres, des passerelles subtiles entrant en résonance sur le thème fondamental de la « Verticalité » qu’elles ont choisi à leur insu, inconsciemment, telle une évidence.
        A la croisée de leur univers artistique, leur nourriture commune, un chemin inédit se dessine le temps de cette exposition : l’écriture d’un récit nouveau. Elles tissent délicatement et poétiquement un mouvement de verticalité, descendant et ascendant, de leurs racines à leurs rêves, comme une nécessité absolue de s’entourer de clarté et de révéler leur vision lumineuse sur le monde.
          Oui, nous avons forcé le destin en nous offrant ce cadeau d’amour par le respect infini qui nous réunit depuis plusieurs années. Nous nous sommes interrogées, nous nous sommes portées avec légèreté dans nos similarités pour vous proposer avec beaucoup d’humilité notre voyage vertical interne. Il a fallu puiser dans nos ressources et nos capacités respectives pour vous raconter nos révélations, des choses plus grandes que nous vers une forme de « Verticalité Universelle » !
       En sachant regarder autrement, vous découvrirez l’expérience de la « Verticalité », nos différentes perceptions, trois points de vue qui se rejoignent en contemplant,
   la nature, des racines voire des origines jusqu'aux bourgeons, même visible à toute petite échelle,
   le mouvement des corps, frontalement verticaux mais aussi dans la courbure ou le recroquevillement,
   la famille, nos ascendants et descendants nous traversent verticalement, des repères temporels et existentiels,
   l’amour, l’accompagnement solide entre humains soutenant et bienveillant, permet aux âmes meurtries de retrouver leur force de vie et d’exprimer en toute liberté leur créativité, leur joie,
   l’harmonie, notre cheminement intérieur pour apprivoiser et transcender nos parts d’ombre, nos peurs et grandir vers la lumière,
   la lignée des femmes, inscrite dans nos cellules qui nous offre une puissance créatrice invaincue !
    La Verticalité, c'est le regard, sa direction, sa distance au sujet, qui lui donne corps. Elle est aussi bien montante que descendante, c’est un mouvement en soi, un enracinement et une harmonie qui nous traverse verticalement .
       La joie que vous découvrirez sur nos visages et dans nos corps reflète le chemin parcouru, notre éclat de « Femmes artistes ». Il n’y a pas de hasard quand trois regards se rencontrent et décident de s’allier pour le meilleur : les «Verticalités »

Expo "Gaza 2001 - fenêtre sur la vie" de Laurent Loubet du 23/03 au 11/05/24

administrateur — Fri, 01 Mar 2024 20:38:00 +0000

La galerie Giron d'Art a le plaisir d'accueillir

L'exposition « Gaza 2001, fenêtre sur la vie »
Photographie de Laurent Loubet
du Samedi 23 Mars au Samedi 11 mai 2024

Vernissage Café / Croissant Samedi 23 mars de 10h à 13h

Un jour d’hiver, Laurent Loubet osa ouvrir la porte de la galerie à ma rencontre, cette fois. J’ai découvert un être riche et intense aux éclats d’une profonde humanité dans le regard. Nous avons échangé longuement autour de son travail photographique, évidemment et nous nous sommes rejoints dans la similitude de nos épreuves de vie et notre perception de l’humain :
« Profondément humaniste, je m’intéresse à l’homme dans son environnement.
J’ai grandi dans le troquet familial à Toulouse. L’ambiance enfumée, les apéros interminables, la bière était blonde et les cigarettes brunes. C’est un endroit formidable pour rencontrer l’être humain et y découvrir ce qu’il est vraiment, l’alcool peut avoir ça de bon, il peut révéler l’homme derrière son masque. Je crois que c’est là que j’ai appris à regarder le monde tel qu’il est. C’est par la voie de l’apprentissage que je me suis formé à la photographie et ce sont des voyages qui ont alimenté mon travail et ma personnalité.
En 1999, alors que je réalisais la traversée de l’Amérique du Sud à bicyclette, ma rencontre avec mon futur compère Raphaël Krafft, radioreporter indépendant, fut déterminante. Elle renforçait mon insatiable besoin de témoigner et d’être concerné par les autres. Nous réalisâmes ainsi pendant plus d’un an des web reportages radio et photos avec dans nos sacoches de vélos : ordinateur, cuves pour développer et scanner pour numériser.
Cette aventure vélocipédique me mènera sur les plateaux de France Culture qui me proposait de prendre le micro.
Pendant quelques années, je partageais ainsi mon temps entre reportages radio et photographiques en traversant la France, l’Ouest américain ou encore quelques mois au Proche Orient. J’y réalisais l’une de mes plus belles séries photographiques, au début de la deuxième intifada « Gaza- 2001 - Fenêtre sur la vie ».
Je me suis ensuite installé en Ariège. A l’arrivée de mes enfants, les destinations furent moins lointaines. Devenu néo-rural, cette sédentarité fut un bon moyen d’observer mon environnement. Naturellement, je me suis concentré sur cette existence méconnue et intéressé aux particularités des zones rurales, lamentablement ignorées par le monde urbain. Cette nouvelle vie m’inspira la série « métro, boulot…autoportrait de paysages », des captations depuis mon véhicule en mouvement, sur une longue période, lors de mes trajets au travail, une réflexion inachevée sur les incohérences de la vie en zone rurale.
Suite à des évènements familiaux douloureux, ma dernière série « Contis plage, 1 km² » est un travail introspectif, une remise en question, un besoin d’extérioriser, une quête de sens dans une station balnéaire landaise en m’imposant la contrainte de l’espace sur une année. » me confie-t-il.
Un dimanche, je pénétrais la réalité saisissante de ses images notamment cet enfant debout au milieu des gravas et immeubles détruits dont je ne pouvais détacher mon regard ou ce quadriptyque d’enfants jouant posé sur son canapé, ou encore cette femme dans sa cuisine aux éclats de « Jeune fille à la perle » sur sa table basse au milieu des papiers.

Laurent Loubet savait restituer la lumière et l’âme des habitants de Gaza d’une manière si singulière. Il captait les moments de vie avec une grâce suspendue, effaçant le décor dramatique dans lequel ils vivaient. J’étais si émue que je ne pus m’empêcher de lui proposer de dévoiler ses photographies cachées depuis 23 ans. Il accepta.
« Gaza - 2001 » est une fenêtre sur la vie, la vie des hommes, des femmes et des enfants en temps de guerre. Laurent est un témoin de l’humanité au milieu de l’enfer. La véracité de ses clichés me fait vivre la chance que j’ai d’être bien née, au bon endroit, de ne jamais avoir connu la guerre et peut-être ravivait en moi le passé sémantique de mes aïeuls. Virginie Papin

Exposition "Florilège" avec 6 amis artistes - de 30/06/23 à 24/02/24

administrateur — Tue, 12 Dec 2023 16:41:00 +0000

Chers Artmirateurs,

Après plusieurs longs mois de fermeture, la galerie Giron d'art ré-ouvre enfin progressivement ses portes avec une exposition collective de plusieurs amis proches très compréhensifs.

Mais que s’est il passé tout ce temps ?

Je suis tombée, mon corps m’a lâché et après une opération périlleuse, j’apprends à le remobiliser doucement. Je reprends vie et recommence à avoir la force et l’énergie de vous accueillir avec le sourire qui me caractérise.

Alors nos horaires sont pour l’instant réduites mais je ne désespère pas d’aller mieux de jour en jour pour augmenter cette amplitude.

Nos horaires assurées sont donc :

les vendredis de 16h à 19h et les Samedis de 10h à 12h30 et de 14h à 16h30.

Vous pourrez donc retrouver l'exposition « Florilège » :

Les dernières peintures de
   Laëtitia Mirouse « Lâcher prise »
   Tania Fuenzalida « Les origines de la vie »
Les photographies de :
   Bruno Wagner
   Frank Caillet « Dépasser son image à l'adolescence »
   Virginie Papin « Dichotomie » et « Métamorphose »
et Les céramiques d'Agnès Galvao